Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

забавные игры

Верхний пост - лицо журнала

Пишу, что хочу. В основном о кино. Потому что мне это интересно. Люблю снимать красивые кадры из фильмов. Бзик. Шкала оценивания 10-бальная с градациями по полбалла. Тексты разрозненны по стилю и духу, так как ветер в голове. Иногда включается аналитическое мышление, а иногда тянет на философские рассуждения. Люблю Фройда. Хочу прочесть Делёза.
Ежемесячные просмотры
Проект "Прочитанная книга"
Сайт, где будут все мои очерки о фильмах. Что-то дублирую сюда, что-то нет. Но туда всегда.
They Shoot Pictures, Don't They?

База просмотров

забавные игры

Твин Пикс: Музыкальное настроение

Сериал, который все ждали, как второе пришествие, успевает порадовать и разочаровать, одновременно. Линч по-прежнему доказывает, что он мастер эпизодов, ударных сцен, которые навсегда остаются в памяти, как ядерный взрыв оставил след в Хиросиме. Но так же видно, что 18-часовой хронометраж - это перебор. Много сцен сделаны средне, на режиссёрском автопилоте. И если бы не будничный и прозаичный финал, которым Дэвид Линч ставит точку не только под "Твин Пиксом", но и под любым своим предыдущим фильмом, вокруг которых люди строили самые безумные теории, отказываясь признать, что все фильмы американского постановщика просты, как его "Простая история", можно было поставить на полбалла меньше. В последнем эпизоде Линч даёт всем шанс освободиться от ночного морока, но хотят ли люди бытовой повседневности вместо абсурдного юмора и пугающих ужасов Твин Пикса?
Самое страшное в снах - не жуткие кошмары, а проснуться в серой повседневности, забыв что же снилось.
Collapse )
забавные игры

Бархатная золотая жила / Velvet Goldmine (1998)

реж.: Тодд Хейнс
Музыкальная ретро-драма

Взлёт и падение Демона Максвелла

Не первая и не последняя попытка Тодда Хейнса сделать биографический фильм о реальных поп-идолах, но с весьма вольной формой. В "Бархатной золотой жиле", кроме вполне очевидных стилизаций под видеоклипы, телевизионные шоу и фильмы-концерты 70-х гг., есть и более необычные визуальные ходы. С одной стороны чисто кинематографические, когда в отдельных сценах всплывает стиль оператора Вилмоша Жигмонда (возможно, из фильма "Роза" Марка Райделла, которую я не видел) или Боба Фосси. Но гораздо интереснее тут стилизация на уровне истории. Всё происходящее в фильме - это вывернутый наизнанку роман "1984" Джорджа Оруэлла.
Журналист (Кристиан Бэйл) в 1984 году, в серой и скучной рейгановской Америке (здесь, правда, все персонажи названы не своими именами), получает задание написать о глэм-рок волне первой половины 70-х гг, в которую он когда-то сам был вовлечен. И в первую очередь о загадочном Брайане Слэйде, который в погоне за славой инсценировал собственную смерть, но как только обман был раскрыт поклонники довольно быстро забыли о его существовании. Яркий, покрытый обильным слоем грима и блёсток, образ Брайана Слэйда (срисован с Дэвида Боуи и Марка Болана) завоевал умы молодёжи, которая поддалась его лицемерным речам, подготовленных пиарщиками и маркетологами, зато приправленных хорошей талантливой музыкой. Но был и второй человек во всём этом апофеозе гедонизма - Курт Уайлд (микс из Игги Попа и Лу Рида). Человек, обделённый явным талантом и мастерством, но абсолютно естественный и живой. Его поведение на сцене было не менее эксцентричным, но оно никогда не было срежиссировано извне. Полная спонтанность. Даже в самом его имени заключена животная натуральность. И пока один из них завидовал умению жить на сцене, оставаясь самим собой, второй оказался в его плену. И не только он, но и тысячи подростков, как в Великобритании, так и остальном мире.
Собственно, двойная ретроспективность фильма: Хейнс отправляет действие в 1984 год, но внутри него все вспоминают начало 70-х гг., срабатывает, как дополненный роман Оруэлла. Государство после "революции", в которой некогда благие идеи оказались разбиты, а Большой Брат - наследник Брайана Слэйда, взирает с экранов. Но могло ли быть иначе в мире, где видимость и эстетика подменили сущность. Форма, в лице напомаженных мальчишек и девчонок, оказалась превыше содержания. Собственно один из героев произносит нечто в духе: "Все эти слова прекрасны сами по себе, но как только их примеряешь к каждому конкретному человеку, они превращаются в бессмыслицу". Голая субкультура, основанная на визуальном кодексе, символизме знаков без наполнения, в виде стиля причесок, одежды, музыки, оказывается бессильна перед историческим процессом. Время сбрасывает маски и становится понятен самообман, заложенный в самую суть этого кратковременного явления.
забавные игры

Школьный мюзикл 3: Выпускной / High School Musical 3: Senior Year

реж.: Кенни Ортега
Молодёжный мюзикл

Первый фильм цикла "Школьный мюзикл", поставленный прославленным хореографом "грязных танцев" Кенни Ортегой, хоть и был вольным римейком другого молодёжно-консервативного хита "Бриолин", совершенно неожиданно принёс немыслимую для телефильма кассу за счёт продажи саундтреков и DVD, и даже в последствии вышел в прокате в нескольких странах, сделав звёзд из Зэка Эфрона и Ванессы Энн Хадженс. Потому продолжение было неминуемо, хотя второй фильм с подзаголовком "Каникулы" опять же вышел только на ТВ, а вот третья и заключительная серия "Выпускной" добралась до кинотеатров.
Правда, ещё во второй серии создатели решили отойти от прямолинейно дуболомной романтической истории о любви представителей разных социальных классов (в школьном понимании, конечно) - спортсмена Троя и отличницы Габриэллы, которые познакомились на зимних каникулах, но даже не ожидали, что будут учиться в одной школе. В ленте о летних каникулах на первом плане главной проблемой для героев стала предстоящая взрослая жизнь, где придётся выбирать между плохим и худшим, а школьные вопросы с ярко выраженным добром и злом отойдут на третий план. Собственно, второй фильм и был наиболее интересным из всех. В третьей ленте, она же финальная, ибо в таких фильмах актёры слишком быстро "стареют", чтобы делать более длинные сериалы, тоже попытались развить мотив предстоящего взросления, благо и тема благодатная - выпускной. Но с повышением бюджета и выходом на большие экраны, потерялась и сюжетная стройность. В погоне за масштабными хореографическими номерами с большой группой танцмассовки, персонажи и без того довольно плоские, стали теряться. А для создания впечатляющего музыкального шоу опять же не хватило бюджета, пусть он и вырос более , чем в 2 раза по сравнению с оригинальным фильмом, он всё равно остался на уровне малобюджетных инди-хитов из "Сандэнса".
забавные игры

Звуковая вибрация 2013

Music 2013
Когда-то давным давно, когда я был совсем юн и вообще не знал для чего нужен ЖЖ, я наивно и очень плохо пытался писать про недавно прослушанное. Со временем вспоминается это очень смешно, но почему бы не вернуть то время (какой ужас, но это был 2007!) и не написать пост с лучшими альбомами года по моей субъективной версии. А прослушал я их относительно много (больше 150 штук должно быть, жаль раньше не было плеера с возможностью скроббла на Last.fm вне дома, чтобы точнее сказать). Но вкусы у меня какие-то попсовые оказались. Раньше такого не было. Или мне просто стало тяжело слушать весь этот инди-рок, который по-честному, всем надоел два года тому назад? Наверное, из-за этого слушая такие занудные группы, как Vampire Weekend или Imagine Dragons, чуть не повесился от скуки на наушниках.
Collapse )
забавные игры

Вечер в опере / A Night at the Opera (1935)

№35
Режиссёр:
Сэм Вуд, Эдмунд Гулдинг
Эксцентричная музыкальная комедия

Действительно смешная комедия, которая не снижает накала на протяжении всего полуторачасового действия. Братья Маркс, чья популярность к тому времени шла на спад, вместе с Сэмом Вудом выдали один из своих самых признанных фильмов. Три всемирно известных брата-комика, скрывающиеся под псевдонимами Граучо, Харпо и Чико, сыплют гэгами и виртуозно обыгрывают те архетипы, что были вложены в них. Граучо - дерзкий болтун, который заговорит кого угодно. Чико - просто одетый, но вечно опаздывающий персонаж. В целом, он почти нормален. И Харпо - молчаливый паяц, которым управляют инстинкты, а не разум. И всё это объединено в музыкальный комедии со студийными звёздами Аланом Джонсом и Китти Карлайл.
Сюжет в целом прост. Отис Дрифтвуд хочет обманом выманить деньги у богатой меценатки, мечтающей пробиться в высшее общество. Он готов назначить её главным спонсором нью-йоркской оперы, сам же отмоя с её подаяний немалый куш. Его друзья Томмазо и Фиорелли обеспечат ему звезду, обычного парня из хора и простой оперной певицы, которые влюблены друг в друга. Но всё идёт не так и директор оперы, чтобы не рисковать заключает контракт не с безвестным талантом, а с лучшим после Карузо. Но наши герои не теряют духа и без билетов отправляются на пароходе в Нью-Йорк.
И вот такой банальный сюжет на деле показан с довольно умным эксцентричным юмором, тонко высмеивающим тогдашние нравы. Ведь перед нами и история иммиграции в США периода фашизма в Италии, и высмеивание внутренней кухни шоу-бизнеса, и Великая депрессия. И хотя лучшие сцены фильма, те что происходят на пароходе (где выделяется уже архетипичная много раз процитированная сцена, где в маленькую каюту набивается порядка 20 человек), сцены в Италии и Нью-Йорке не лишены обаяния.
Американский критик Леонард Молтин и вовсе называет открывающую сцену "Вечера в опере", одной из лучших в истории кино. Особо, отмечая появление Граучо Маркса в кадре. Причем он в кадре с самого начала, но зритель еще не знает этого. Потому его появление происходит довольно комично и при этом запоминающееся.
А тонкие шутки, поданные в виде полунамеков и вовсе подогревают интерес пересмотреть фильм с вниманием к этим деталям. Чего стоят хотя бы мелкие подшучивания над только появившимся этическим кодексом Хейса, когда Граучо заходит в каюту к меценатке и ложится в её постель (по тогдашним меркам - неслыханная дерзость, которая может уничтожить репутацию женщины до конца жизни) или эпизод, когда одна из оперных певиц, благодаря стараниям Харпо остаётся полуголой. И всё это подано с легкостью и вовсе не акцентировано. А как бы между прочим.
И хотя многие шутки теряются при переводе и без знания социально-культурных референций (например, шутка про sanity clause), это нестареющая классика. А благодаря ярким музыкальным номерам, которыми славилась студия MGM, эксцентричным гэгам, не нуждающихся в переводе и запоминающимся образам (чего стоят русские авиаторы, хотя бы) можно смотреть всем.
забавные игры

Леди не против / Lady don't Mind

Режиссёр: Джим Джармуш
Исполнитель: Talking Heads
Год выхода: 1985
Оценка: 7/10

Вроде ничего особенного, а нравится. И песня удачно сочетается с видеорядом. И кто знает о чём думает леди. Ну и конечно: "Я не заблудился, но я не знаю где я."
забавные игры

Выстрел в затылок / Shot in the Back of the Head

Режиссёр: Дэвид Линч
Исполнитель: Moby
Год выхода: 2009
Оценка: 7.5/10

Многим почему-то не нравится концептуальный уход Линча в короткометражное кино. Даже более того, в анимацию. Но мне кажется это вполне его. Мрачный индустриальный мир небоскрёбов и дорог, где люди умирают за любовь. Какой бы абсурдной она не была.
забавные игры

Девушки уходят в отрыв / Girl Gone Wild

Режиссёр: Мерт Элас, Марк Пиггот
Исполнитель: Madonna
Год выхода: 2012
Оценка: 5/10

Давно не смотрел видеоклипов, но этот оказался так себе. Переиначенный мотив более известных видео Vogue и Erotica, но без той выдумки, что там была. Зато забавно, что "Казаки" - это оказывается танцоры-геи. Ха-ха.
забавные игры

Нью-Йорк, Нью-Йорк / New York, New York (1977)

Смотр №25
Режиссёр:
Мартин Скорсезе
Музыкальная ретро-мелодрама

Действие начинается в Нью-Йорке в день победы над Японией. Молодой солдат, мечтающий стать хорошим музыкантом, и девушка, которая работала на фронте в группе поддержки, встречаются на праздничном банкете. С тех пор и начинаются их отношения, которые завязаны на любви к музыке и соперничестве в сфере творчества, которое не позволяет им быть вместе. Так как ужиться двум талантам невозможно.
После успеха фильма "Кабаре" Боба Фосси, который очень понравился Мартину Скорсезе, у него появилась идея снять собственный мюзикл, где музыкальные номера были бы вшиты в повествование и не выбивались из ритма фильма. Пригласив Лайзу Минелли и композиторов (Джон Кэндер и Фред Эбб), писавших песни для этапного фильма Боба Фосси, Скорсезе сделал стильную ретро-мелодраму в духе кино 40-х гг., ставшую в дополнение и гимном городу Нью-Йорку, в котором он родился и вырос. И возможно, не помешало бы чёрно-белое изображение для большей аутентичности, но фильм грамотно ложился на голливудский кинематограф 70-х гг. Ведь одним из его девизов был "через прошлое к будущему". Художественные открытия делались через стилизации под старину. Достаточно вспомнить шедевр Питера Богдановича "Последний киносеанс".
Вот и 34-летний Мартин Скорсезе, при помощи прославленного оператора Ласло Ковача, рисует тот старый Нью-Йорк, который он мог помнить разве что по голливудским лентам, которые он смотрел в детстве и юности. Так же, как и эпоху расцвета джаза, которому так же посвящена эта лента. Вот и песни, хоть и специально написанные для фильма, кажутся, как будто бы прямиком из 40-х гг. А заглавная песня и вовсе стала одним из символов Большого Яблока, и в дальнейшем исполнялась самим Фрэнком Синатрой. И мало кто вспомнит, что она написана для этого фильма.