Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

забавные игры

Верхний пост - лицо журнала

Пишу, что хочу. В основном о кино. Потому что мне это интересно. Люблю снимать красивые кадры из фильмов. Бзик. Шкала оценивания 10-бальная с градациями по полбалла. Тексты разрозненны по стилю и духу, так как ветер в голове. Иногда включается аналитическое мышление, а иногда тянет на философские рассуждения. Люблю Фройда. Хочу прочесть Делёза.
Ежемесячные просмотры
Проект "Прочитанная книга"
Сайт, где будут все мои очерки о фильмах. Что-то дублирую сюда, что-то нет. Но туда всегда.
They Shoot Pictures, Don't They?

База просмотров

забавные игры

Создания / Les créatures (1966)

реж.: Аньес Варда
Психологическая трагикомедия

Всё начинается с автомобиля, несущегося по автостраде. "Пожалуйста, помедленнее." Звук аварии. Дым.
Писатель Эдгар Пикколи (Эдгар Аллан По встречает Мишеля Пикколи?) вместе с пострадавшей в автокатастрофе женой прибывает на маленький, отгороженный от всего мира, курортный островок. Он хочет написать книгу. Его жена молчит и прячется от лишних взглядов. Жители острова по-разному относятся к незнакомцу, но со временем начинают принимать его. Вдали ото всех, в башне, ведёт затворнический образ жизни местный учёный. Все считают, что он просто читает книги сутки напролёт. Но у писателя появляется подозрение, что он тайно руководит городом силой науки.
Аньес Варда же выстраивает причудливую конструкцию, в которой без должной фантазии со стороны зрителя, легко заплутать. Особенно, если ничего не знать о фильме до просмотра. Зритель оказывается в субъективной реальности писателя, который живёт в реальном мире, но создаёт на его основе персонажей собственного романа. Так называемые создания - это плод его воображения, населяющий островок. С другой стороны - это реальные люди со своими проблемами и тревогами. Но как и полагается демиургу, в какой-то момент, он начинает играть со своим творением. Игра в смесь шахмат и костей, в которой разыгрываются человеческие судьбы. Кто полюбит, кто умрёт. Немного тактики, но по большей части, чистая случайность. Так ещё сами создания норовят проявить своеволие.
И не сразу можно отделить мир авторских фантазий от бытовой обыденности. Женщины, сплетничают в магазине, но их сплетни кажутся беспочвенными. Хозяйка гостиницы кому-то кажется ведущей слишком вольную жизнь, но вроде бы она не позволяет себе ничего лишнего. Жена Пикколи, в исполнении Катрин Денёв, не произнося ничего и постоянно прячась ото всех в шкафах, в определённый момент начинает представляться фантомом. Жива ли она или всего лишь плод воображения творца? Тем более её роды совпадают с днём, когда романист заканчивает написание своего талмуда. Можно сказать зачатие вдохновения происходит во время скоростной езды по шоссе, а приобретает форму готовой книги девять месяцев спустя, пропустив через себя весь окружающий мир.
Такой подход сегодня можно назвать немного избитым, но в момент своего выхода, это был вполне типичный фильм "французской новой волны" - направления, которое разрушало правила "папочкиного" кино. Данный фильм намеренно пытается казаться не тем, чем является, хотя по нынешним меркам ему не хватает атмосферности, загадочности, туманности. Уже тогда весь мир знал про "В прошлом году в Мариенбаде" Алена Рене. Кстати, саму Аньес Варда, как раз принято причислять к режиссёрам "Левого берега", к которым относят так же Алена Рене, Маргерит Дюрас, Криса Маркера, Алена Роб-Грийе. Ну а к 2016 году мы подошли с целым сонмом разных авторов, сумевших перенести магию тайны на большие экраны: от Кубрика до Линча, от Дюрас до Джоста. И тогда ещё относительно молодая постановщица не смогла до конца прочувствовать амбивалентность собственного замысла. Конечно же, режиссёр не смогла обойтись без своих основных мотивов: феминизма и модного тогда марксистского экзистенциализма. Если второе в данной картине всё же имеет минимальное выражение, если имеет вообще, то образы женщин, снятых с полудокументальным реализмом, точно не спутать.
забавные игры

Почти 44000


Вот такая книга дошла до меня. Назову её "почти революционной". Увесистый том. Настоящее орудие пролетариата. В этом плане предыдущие тома "3500", а так же почти все конкуренты, остались далеко позади. И это только начало. Впереди ещё два таких же по объёму издания.
Что касается содержания, то это пример современного пост-модернистского информационного пространства, в котором нет ничего "чистого". Ни жанров, ни стилей, ни иерархий. Вот и в книге собрано всё, что только можно: от рецензий до биографических справок, от хороших фильмов, типа "Весенних каникул" Хармони Корина или "Бурого кролика" Винсента Галло, до плохих, вроде "Изгнания" Андрея Звягинцева или "Воображаемой любови" Ксавье Долана, от Боба Дилана до Анатолия Эйрамджана, от списков оценок до ироничных заметок.
забавные игры

Актуальность Шекспира

HeadPic
Новый текст к выходы фильма "Цимбелин" Майкла Алмерейды.

И ещё 5 экранизаций, которым не хватило места в тексте

"Замок Паутины" / "Трон в крови" / Kumonosu-jô (реж. Акира Куросава, Япония, 1957)
"Трагедия Макбета" / The Tragedy of Macbeth (реж. Роман Полянский, Великобритания/США, 1971)
"Ангельские речи" / The Angelic Conversation (реж. Дерек Джармен, Великобритания, 1985)
"Мой личный штат Айдахо" / My Own Private Idaho (реж. Гас Ван Сэнт, США, 1991)
"Книги Просперо" / Prospero's Books (реж.: Питер Гринауэй, Великобритания/Нидерланды/Италия/Франция/Япония, 1991)
забавные игры

Доктор Живаго / Doctor Zhivago (1965)

реж.: Дэвид Лин
Историко-эпическая мелодрама

На самом деле в истории с "Доктором Живаго" Бориса Пастернака, куда интереснее судьба самого романа, нежели содержание. Хотя нельзя не отметить, что это вполне достойное произведение, но Пастернак-поэт, гораздо лучше Пастернака-прозаика. Будучи написанным практически в стол без особых надежд на издание (правда, на мой взгляд роман вполне мог бы преспокойно выйти в период "оттепели", пролежи он ещё пару-тройку лет), совершенно неожиданно он привлёк внимание спецслужб. Долгое время это всё считалось досужими байками, фантазиями советской пропаганды и параноидальных сторонников теорий заговора. Пока в начале 2014 года ЦРУ не рассекретило документу по "делу Живаго". И всё тайное стало явным. Конечно, роман был написан искренне, но выяснилось что именно у "Доктора Живаго" есть высокий пропагандистский потенциал. Тогда-то посредством ЦРУ были переведены и выпущены многотысячные издания по всему миру, книгу бесплатно распространяли в среде советских делегаций и туристов за рубежом, Пастернак был пролоббирован в Нобелевские лауреаты, а Голливуд получил госзаказ на экранизацию. И все эти действия вызвали вполне понятную реакцию на родине Бориса Пастернака, где он в одночасье стал изгоем, хотя был всего лишь пешкой в политической игре о которой даже и не подозревал. Настоящее "шоу Трумэна".
Правда, всё это мало сказалось на экранизации, осуществлённой выдающимся британским режиссёром Дэвидом Лином. Только наивными кажутся попытки режиссёра получить разрешение на съёмки в России, которые в итоге были осуществлены в Финляндии и Испании. Практически полностью избавившись от каких-либо политических аллюзий, Лин выстраивает действие в типичном для своего творчества эпическом масштабе о судьбах маленьких людей на фоне грандиозных катаклизмов. И конечно же, главными в его трактовке становятся романтические отношения Живаго с женщинами и его поэтический взгляд на действительность, а вовсе не лишения, которые он пережил в годы войны. Хотя во второй половине картины мелодраматизм иногда становится чрезмерным, а само действие слишком камерным, в отличии от первой части. И конечно, не забывая о том, что оператор и художники поработали на славу, тяжело отделаться от немного лубочной внутриэкранной реальности "а-ля рюс". Самыми чудными кажутся вовсе не странный подбор актёров (в первую очередь это касается Омара Шарифа), а странная привязанность героев к балалайкам и то, что пока в европейской части России суровая зима, за Уралом всё ещё лето. Правда, данная версия не в пример лучше посредственного телефильма Джакоммо Кампьотти и провального, действительно клеветнического мини-сериала Александра Прошкина, в котором все акценты смещены на очернение того времени, чего, как раз почти не было у Пастернака, герои, которого смотрели на мир позитивно вопреки эпохе, но упорно видела официальная пропаганда по обе стороны океана.
забавные игры

Ако / Белое утро / Ako / White Morning (1964)

реж.: Хироси Тэсигахара
Молодёжная драма

Экзистенциальное философское эссе режиссёра и архитектора Хироси Тэсигахары, так же известное под англоязычным названием "Белое утро". Несколько молодых людей: 3 парня и 3 девушки, отправляются на выходных повеселиться в городе и покататься на машине. Среди них и главная героиня - юная работница хлебопекарни Ако.
Удивительная по передаче эмоций и чувств лента. Это действительно Кино, пусть и в основе его рассказ знаменитого японского писателя Кобэ Абэ. Местами стиль Тэсигахары и вовсе напоминает работы Терренса Малика с его немного хаотичным нелинейным монтажом и отсутствием явной связи между изображением и звуковым рядом.
"Я проснулась, но мне кажется, что сон всё еще продолжается... Я хочу, чтобы этот сон продолжался... Ведь ночные сны никогда не сбываются."
забавные игры

Трудно быть Богом (2013)

реж.: Алексей Герман
Жанр: кошмар наяву, но после мрака должен пробиться свет

Все разговоры о фильме - это и правда, и ложь, одновременно. Да, физиологично, но вообще-то с определённой саркастичной иронией. Сравнивают с Босхом, а надо бы ещё и с Рабле. Ищут перекличку с реальностью, но кажется всё это кошмарный сон, лишённый примет конкретных событий и мест, состоящий по большей части из общих мест в любых их проявлениях. Видят политическую актуальность, но трактуют её как-то иначе, хотя возможно именно общность фильма и позволяет существовать в рамках фильма кардинально противоположным трактовкам (на самом деле фильм глубоко аполитичен и именно в этом кардинальное расхождение с первоисточником за авторством братьев Стругацких). Этот фильм, как и любое сновидение, не существует в мире объективной реальности. Тот редкий случай, когда любая трактовка верна. Даже более того, Алексей Герман снял фильм, который раскрывает своего зрителя изнутри, обнажая его сущность, через прохождение трёхчасового ада. Каждый успеет ощутить на собственной шкуре, благодаря невиданному прежде сюрреалистическому ультрареализму, насколько трудно быть богом по имени Человек. Возможно, это фильм, которому нужно дать пройти проверку временем, чтобы понять его новаторство, но не краткосрочной, а хотя бы лет 10, но уже сейчас очевидно, что это фильм вне каких-либо канонов, трендов, брендов и конъюнктур. А уж количество визуальных образов, обильно набрасывающихся на зрителя, и вовсе не поддаётся какому-либо анализу.
Как по мне, с одной стороны в "ТББ" высказывается мысль против любых вооруженных противостояний, даже если это "абсолютное добро" против "абсолютного зла". Ибо, как только у добра появляются кулаки, оно становится таким же злом, только другого цвета (рыжего или чёрного, не важно). Да и вообще, несмотря на присутствие таких банальных, прописных истин Алексей Герман, как бы отгораживается от них. Оставляет их в полотне картины, но лишает акцента, заставляя несбыточные лозунги, потонуть где-то между нужником и сожженными еретиками, в итоге сами понятия "добро" "зло", "гуманизм" растворяются в пространстве непреодолимого смрада, который кажется через секунду наполнит собою зрительский зал, привнеся в него зловоние нечистот.
Хотя, конечно, предсмертное сравнение Руматы с понятно каким политическим персонажем никуда не делось, но теперь пожалуй никто не может быть уверен в том, что Герман его осуждает. Потому странные фразы о том, что дескать удивительно, что фильм с проката не сняли, не совсем корректны, ибо такой многогранный фильм работает в обе стороны. Да там где торжествуют Серый, приходят Чёрные. Но разве каждый народ не имеет такого правителя, которого заслуживает? Да и кажется все эти фразы из Стругацких тут скорее для острастки.
Румата не виноват в том, что тут полный мрак, грязь, дерьмо и идиоты. Он всего лишь заезжий наблюдатель, ставший демиургом. Истинная проблема Арканара не в этом гастролёре, ставшим "Богом" для сирых. Он ведь от всей души помочь пытался, но столкнулся с препятствием, которое куда сильнее человеческой природы. Об этом не говорится прямо, но это следует из рабочего названия и предыдущих лент Алексея Германа, а так же, как не странно фильмов Германа-мл. Несмотря на то, что Герман-ст. не смотрел фильмов сына. Главная проблема арканарцев и жизни их уродливой в том, что нет у них истории, нет прошлого, время победило и остановилось в точке вечной смерти, и не осталось никаких примет о том, что было прежде. Всех убили, всё сожгли, а память имеет свойство испаряться, как дурной сон. Даже у монахов вместо песен сплошные гортанные песнопения, ибо и религиозных гимнов не сохранилось. Вот и живёт этот обезличенный народ без роду и племени внутри своего безумного мирка, а зритель становится свидетелем первой записи в новой истории. И запись эта - хроника арканарской резни. И отсюда начинается вера в будущее. И раствориться Бог среди людей, поняв и полюбив их во всём их неприглядном виде. И сменит грязь весны, девственная чистота зимы. И расцветут белые розы посреди гнилья. И зазвучит мелодия надежды посреди миазм. А если у кого-то заболит живот, значит всё идёт по плану.


UPDATE (14/03/2014):
Герман просто показал человечество, как оно есть, без ретуши, которую создаёт так называемая "цивилизация", и наверное, это один из редких фильмов, в котором она не является понятием положительным. Ведь по своей природе человек за 10 тысяч лет никак не изменился, просто пытается скрыть своё естество. Там даже есть принципиальный разрыв со Стругацкими в финале. Ведь Румата прилетает с Земли, где победил "коммунизм" (назовём это так), люди не работают, а только занимаются наукой и творчеством, в общем, полная утопия. И они хотят построить "утопию" и на Арканаре. Но если в книге Румата убивает и чувствует себя несчастным, ведь нарушил важную заповедь, потому теперь он только и может, как вернуться в свою страну Счастья.
Вот тут-то и происходит разрыв. Зачем возвращаться в мир, где не к чему стремиться, где ничего не надо преодолевать, где только нужно будет притворяться, что ты человек, подавляя собственные инстинкты? На Земле уже нет будущего. А на Арканаре Возрождение ещё впереди. И Румата нарушив земные правила, понимает, что он человек (Внимание: ему снятся сны о том, как он убивает, то есть налицо подавленная жестокость, которая пробивается подсознательно). И здесь ещё будет Возрождение (вспомним те редкие древние фрески, на которые смотрит Румата в тамошних замках, которые обляпаны дерьмом, но они есть!), впереди ещё есть свет, только из грязи и унижений может появится настоящее искусство.
Многие писали, что ТББ - это антипод Андрея Рублёва, а на самом деле, это более жёсткий, но при этом более абстрактный продолжатель идей Тарковского. Там ведь тоже в финале Рублёв и мальчик, делавший колокол, лежат в грязи,(и их жизнь в этой грязи и закончится, скорее всего, а рядом догорает костёр. Но угли вспыхивают и пробивается искусство в виде цветных изображений иконописи. Финал ТББ именно такой же. После грязи, начинается зима, а с экрана пробивается музыка. И сразу становится ясно, что после мрака будет свет (один из лозунгов Реформации, которая лежала в основе Ренессанса). Румата держит путь к этому свету. Достигнет он его или нет уже не важно, но на Арканаре есть к чему стремиться, а на Земле этот смысл утерян. Люди там себя ощутили Богами, которые могут вершить судьбы целых народов. От праздности и безделья, надо сказать.
Но гораздо важнее перекличка с кубриковским "Заводным апельсином", всё же. Её многие не отмечают или не хотят отмечать, ведь тогда получается, что фильм вовсе не антитоталитарен (хотя и сам Герман назвал оригинальный сценарий 1968 года, написанный в со-авторстве со Стругацкими, "комсомольским опусом"), а скорее говорит о неизбежности диктатуры, ибо это основа человеческой цивилизации. Всегда действовало исключительно право силы, и никогда иначе. Вот и нет никакой разницы для Руматы между "серыми" и "чёрными". Вторые даже хуже, ибо создают революционный мятеж с переделом власти, вместо того, чтобы спокойно жить и смириться со своим существованием, созидая вопреки. Но для большинства профессиональных критиков - это вопрос чести. Да и к умникам, в отличии от первоисточника, считавшего их бедными и угнетёнными, Герман жесток. "А, умник. Я его знаю. Он - дурак". Вот и весь разговор.
А вот что вспомнилось, как эпиграф:
"Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Всё будет так. Исхода нет".
И не будет никогда.
забавные игры

Вий (2013)

реж.: Олег Степченко
Комедийная мистерия

Конечно, с точки зрения кинематографической ценности, "Вий" не самый выдающийся фильм, который может напомнить дурацкие образчики голливудского кино, наподобие "Оз - Великий и Ужасный" Сэма Рэйми или "Братья Гримм" Терри Гиллиама, где похожими методами препарировали западные литературные ценности, то ли их развенчивая, то ли пытаясь дать им новую оценку, хотя как и в случае с лентой Рэйми, наиболее близкой по духу (да и не обошлось без отсылок его же "Зловещим мертвецам"), скорее всего Олег Степченко просто пытался вписать всё в пост-модернистский кинематографический контекст. Но так же, как и Рэйми, переборщил с визуальным пиршеством, отчего начинает в глазах рябить от излишеств. Правда, не всё так ужасно, как в фильмах Тимура Бекмамбетова.
Гораздо интереснее оказалась сценарная заявка, которую в принципе не имеет смысла обсуждать, если не раскрывать все карты и не начать бросаться спойлерами. Взявшись за экранизацию жутко популярной в народе повести Николая Гоголя, создатели решили, что "баста" и перевернули всё, сохранив при этом, тот самый гоголевский дух, где-то между смешным и жизненным. На первый взгляд - это всё тоже самое. Ну да. Хома Брут, Сотник и его дочь, всяческие демоны-вурдалаки. Вий, наконец. Но появляется третья сторона - сторонний наблюдатель, заезжий картограф из Лондона - идейный атеист и материалист, для которого все эти сказочки о проклятом хуторе, скорее вызов для него и его идеалов. Вот тут-то и случается чистая гоголевщина с пьяными казаками, глупыми бабами и наивными мужиками, которые в алкогольно-религиозном угаре принимают явь за вымысел, а ересь за правду. Можно сказать, что проникая вглубь русско-украинской идентичности, где бутылка горилки и православная церковь давно стали главными идеалами народа, как бы они от этого не открещивались, полностью развенчиваются иностранцем, против которого местный батюшка тут же объявил охоту, как на элемент несущий дьявольские ценности из "этих ваших европ". Но при этом и сам Джонатан Грин становится носителем восточной евразийской идентичности. Ведь столкнувшись с этим страшным снаружи, но добрым внутри, миром малороссийского хутора он сам начинает верить в Бога, хотя вроде лицом к лицу столкнулся с лживостью церкви, готовой ради народных пожертвований и власти идти на жестокие и кровавые жертвы, что в принципе, вполне вписывается в гоголевскую мифологию, и это вдобавок к обильному юмористическому наполнению ленты. Но именно в этом противоречии, когда веришь вопреки тому, что сам мир кричит о своей безбожности, и есть та самая загадочная восточнославянская душа.
забавные игры

Воровка книг / The Book Thief (2013)

реж.: Брайан Персивал
Детско-юношеская военная драма

Довольно старомодное кино, этакий закос под классический Голливуд 50-60 гг. по своей форме. Сложно сказать точно, но, возможно, это такая стилизация под ретро, а может просто особенности ограниченного бюджета для всё-таки костюмно-исторического фильма. Но главная проблема "Воровки книг" в том, что во второй половине она поразительно тавтологично, ибо режиссёр успевает вывалить все свои приёмы ещё в первый час повествования, а фильм идёт целых два. Потому дальше идут сплошные эстетические повторы. Ну и конечно, в чём смысл любви к книгам, так же остаётся за кадром. Героиня активно читает, но что она читает для зрителя остаётся загадкой, будучи неозвученной.
Хотя нет ничего плохого в том, чтобы рассказать детям об ужасах войны, Холокоста и неотвратимости смерти, но вряд ли целевая аудитория высидит настолько скучный фильм, чуть ли не в эстетике фестивальных хитов, где толком ничего не происходит. Персивалу стоит поучиться у Стивена Спилберга, который умудрился снять о том же свой "Боевой конь", при этом сделав хорошее по-художественному уровню кинематографическое полотно, которое умудрилось заткнуть за пояс многие "взрослые" хиты.
забавные игры

Прочитанная книга: Гор Вербински

kinopoisk.ru-Gore-Verbinski-313871
Мышиная охота / Mousehunt (1997) - 6.5/10
Мексиканец / The Mexican (2001) - 6/10
Звонок /
The Ring (2002) - 5/10
Пираты Карибского моря: Проклятие "Чёрной жемчужины" / Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl - 8/10

Синоптик / The Weather Man (2005) - 4/10
Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца / Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) - 5.5/10
Пираты Карибского моря: На краю света / Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) - 5/10
Ранго / Rango (2011) - 6.5/10
Одинокий рейнджер / The Lone Ranger (2013) - 6/10
ИТОГО: 5.83