Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

забавные игры

Верхний пост - лицо журнала

Пишу, что хочу. В основном о кино. Потому что мне это интересно. Люблю снимать красивые кадры из фильмов. Бзик. Шкала оценивания 10-бальная с градациями по полбалла. Тексты разрозненны по стилю и духу, так как ветер в голове. Иногда включается аналитическое мышление, а иногда тянет на философские рассуждения. Люблю Фройда. Хочу прочесть Делёза.
Ежемесячные просмотры
Проект "Прочитанная книга"
Сайт, где будут все мои очерки о фильмах. Что-то дублирую сюда, что-то нет. Но туда всегда.
They Shoot Pictures, Don't They?

База просмотров

забавные игры

Нестрогое / Destricted (2006)

реж.: Мэттью Барни, Марина Абрамович, Ричард Принс, Ларри Кларк, Марко Брамбилла, Сэм Тейлор-Вуд, Гаспар Ноэ
Альманах эстетсткой эротики

Уже по подбору режиссёров(?) для данного альманаха можно заподозорить определённую тенденциозность авторов идеи. А ведь из 7 творцов только 1 является полноценным режиссёром, 1 бывший кинорежиссёр, а ныне творец видеоарта, а еще один бывший фотограф, хотя в далёкие 90-е гг. переквалифицировался в иную сферу деятельности. Причем работа единственного профессионального кинорежиссёра - Гаспара Ноэ, ничуть не лучше, чем у его собратьев из смежных областей. Пусть он и имеет достаточно выразительную операторскую работу, которую испортил не прекращающимся раздражающим стробоскопическим эффектом. Да и данную идею он уже озвучивал в своих прежних фильмах и видеоклипах.
Что касается опусов толпы художников, то результат, чаще всего повергает в ступор. Почти все пытаются скрыться за какими-то нелепыми, вычурными, псевдофилософскими сопоставлениями, лишь бы не говорить о сути, какой бы пикантной она не была. Мэттью Барни с первого же кадра показывают свою несостоятельность и сразу становится понятно, что прославивший его цикл "Кремастер" с 99% вероятностью - полная лажа. Про Марину Абрамович всё прекрасно показано в "Великой красоте" Паоло Соррентино, хотя в этом фильме всё же кажется, что она не лишена чувства юмора. Видеоарт Ричарда Принса запоминается неплохим саундтреком, а творение Сэм Тэйлор-Вуд симпатичным пейзажем, подобранным в калифорнийской Долине Смерти. Многих удивляет присутствие в фильме Марко Брамбилы (режиссёр "Разрушителя"), но он уже давно занят ниве видео-арта и инсталляций.
Зато единственной действительно интересной работой, является практически среднеметражный документальный фильм Ларри Кларка, которая вопреки всем остальным участникам альманаха, снята максимально безыскусно: простые разговоры перед камерой подростков, которых заманили на кастинг порнофильма, а оказалось там их ждал Ларри Кларк.

Подъёмник / Hoist (реж.: Мэттью Барни) - 0.5
Балканский эротический эпос / Balkan Erotic Epiс (реж.: Марина Абрамович) - 1
Вызов на дом / House Call (реж.: Ричард Принс) - 1.5
Первый раз / Impaled (реж.: Ларри Кларк) - 6
Синхронность / Sync (реж.: Марко Брамбилла) - 4.5
Долина Смерти / Death Valley (реж.: Сэм Тейлор-Вуд) - 1
Мы трахаемся в одиночестве / We fuck alone (реж.: Гаспар Ноэ) - 1.5
забавные игры

Сука / La chienne (1931)

реж.: Жан Ренуар
Трагикомедия нравов

Вообще это не единственная экранизация известного одноименного романа Жоржа де Ла Фушардье и Андрэ Муази-Эон. И вероятно именно из-за раннего знакомства с версией Фрица Ланга, более выразительной визуально, названной у нас "Улица греха" (хотя точнее имеется в виду "Улица Красных фонарей" или что-то в этом духе), и сказалась на моём восприятии фильма другого великого режиссёра - Жана Ренуара. Это всё та же история скромного и неуверенного в себе клерка с подавленной обществом тягой к творчеству, который однажды помогает на улице взбалмошной женщине не особо твёрдых поведенческих установок. Но обманываясь внешней красотой и женской манипуляцуией, он не просто идёт на обман, воровство и даже убийство (причем одно косвенное и в нём герой винит себя гораздо больше, чем в убийстве реальном!), сколько становится жертвой собственного тщеславия, расплатой за которой становятся ничем не смываемые муки совести.
забавные игры

Школьный мюзикл 3: Выпускной / High School Musical 3: Senior Year

реж.: Кенни Ортега
Молодёжный мюзикл

Первый фильм цикла "Школьный мюзикл", поставленный прославленным хореографом "грязных танцев" Кенни Ортегой, хоть и был вольным римейком другого молодёжно-консервативного хита "Бриолин", совершенно неожиданно принёс немыслимую для телефильма кассу за счёт продажи саундтреков и DVD, и даже в последствии вышел в прокате в нескольких странах, сделав звёзд из Зэка Эфрона и Ванессы Энн Хадженс. Потому продолжение было неминуемо, хотя второй фильм с подзаголовком "Каникулы" опять же вышел только на ТВ, а вот третья и заключительная серия "Выпускной" добралась до кинотеатров.
Правда, ещё во второй серии создатели решили отойти от прямолинейно дуболомной романтической истории о любви представителей разных социальных классов (в школьном понимании, конечно) - спортсмена Троя и отличницы Габриэллы, которые познакомились на зимних каникулах, но даже не ожидали, что будут учиться в одной школе. В ленте о летних каникулах на первом плане главной проблемой для героев стала предстоящая взрослая жизнь, где придётся выбирать между плохим и худшим, а школьные вопросы с ярко выраженным добром и злом отойдут на третий план. Собственно, второй фильм и был наиболее интересным из всех. В третьей ленте, она же финальная, ибо в таких фильмах актёры слишком быстро "стареют", чтобы делать более длинные сериалы, тоже попытались развить мотив предстоящего взросления, благо и тема благодатная - выпускной. Но с повышением бюджета и выходом на большие экраны, потерялась и сюжетная стройность. В погоне за масштабными хореографическими номерами с большой группой танцмассовки, персонажи и без того довольно плоские, стали теряться. А для создания впечатляющего музыкального шоу опять же не хватило бюджета, пусть он и вырос более , чем в 2 раза по сравнению с оригинальным фильмом, он всё равно остался на уровне малобюджетных инди-хитов из "Сандэнса".
забавные игры

Великая красота / La grande bellezza (2013)

реж.: Паоло Соррентино
Эстетская сатирическая трагикомедия

Паоло Соррентино считается, вроде как, единственным достойным современным итальянским режиссёром (есть конечно те, кто таким называет Маттео Гарроне, но их мы оставим за скобками). И в целом, он довольно интересен и самобытен по своему киноязыку. Данный фильм многие поспешно сравнивают со "Сладкой жизнью" Федерико Феллини, что отчасти оправданно, ведь с самого начала есть несколько сцен пародирующих этот фильм. Но в общем история журналиста и бывшего писателя Джепа Гамбарделла немного о другом. Там где Феллини энергично возвеличивал Рим с его вечной красотой над обычными мещанскими проблемами мелких человечков, Соррентино со свойственной ему созерцательностью разрушает этот образ, показывая то, что город мёртвый, наполненный живыми мертвецами и мёртвым искусством. И не важно когда всё это было создано: тысячи лет тому назад или же здесь и сейчас. Никто не пытается понять, что чувствует человек, пусть даже художник, а после его смерти всё это и вовсе становится бессмысленным, да и сами они давно слились в бесконечном карнавале забытья, чтобы хоть на время скрыть собственную бессмысленность существования. Вообще не важно даже, кто есть кто - модный художник, погрязший в претенциозности настолько, что сам стал верить в собственный бред, или же монашка, слепо верящая в то, что несёт добро. Разницы никакой нет. Все рано или поздно станут неразличимыми в убогости собственной смерти, каким стал Рим - гигантский город-зомби (хотят тут подойдёт практически любой мегаполис). Потому только и остаётся вспоминать о кратковременных хаотичных вспышках красоты, которые окрашивают жизнь хотя бы мимолётным цветом.
забавные игры

Мулен Руж! / Moulin Rouge! (2001)

реж.: Баз Лурман
Ревизионистский мюзикл

Идейный продолжатель предыдущего фильма База Лурмана "Ромео + Джульета" стал завершающим фильмом в названной "Трилогии красного занавеса". Но в этот раз пост-модернистский калейдоскоп, достигший апогея видеоклипового мышления, доведен до абсолюта. Баз Лурман по сути изобрёл мюзикл заново. Как-либо развить подобный стиль вглубь вряд ли возможно, и "Великий Гэтсби" это только подтвердил ("Австралия" всё же благодаря сочетанию мифологической структуры с масштабом голливудского романтического эпика, смогла по-другому показать себя творца из страны Кенгуру). Хотя Том Хупер попытался взять находку Лурмана с поющими на камеру актёрами, но не справился из-за того, что в отличии от МакГрегора и Кидман, никакого вокального прошлого у его звёздного состава не было, потому никакой убедительностью исполнения, там и не пахнет. Австралийский режиссёр своими тремя фильмами, по сути, выразил голос времени, заставив зрителя почувствовать любовь через ритм танца, ямбического слога и популярных песен, при этом сознательно разрушая реалистичность собственных постановок. Своего рода история любви конца ХХ века, как микс из кинематографа и поп-музыки, глазами поколения MTV, показанный с фирменным визуальным драйвом Лурмана, который по своему понимает кинетическую кинематографическую природу.
На экране Париж 1900 года с его эпохой богемы и первых платных киносеансов. Взяв за основу легенду об Орфее, спускающемся в Ад - гениальном поэте, чьи стихи оживляли даже камни, Баз Лурман переносит его в наш мир, а адом становится парижское варьете под "Красной мельницей". Но столкнувшись ещё на стадии написания сценария совместно со своим постоянным партнёром Крэйгом Пирсом с тем фактом, что гениальных стихов они написать не могут, пришла им в голову безумная идея. А почему бы не сделать этими стихами тексты популярных песен второй половины ХХ века? Ведь это настоящая поэзия, которая сводит с ума миллионы слушателей, заставляя проснуться их чувственные рецепторы. И почему никто до них до этого не додумался? При этом Лурман не боится отстранять зрителя театральными приёмами. Ведь с первого кадра заявлено, что мы видим фильм внутри фильма, в котором герои ставят пьесу внутри популярного кабаре и борделя "Мулен Руж".
Но не стоит забывать о том, что ещё одним источником вдохновения для База Лурмана стал некий болливудский мюзикл, который он увидел ещё в начале 90-х гг., работая над театральной постановкой "Сна в летнюю ночь" Уильяма Шейкспира. Увидев одновременно обильно комедийную, обильно трагедийную историю, где люди любят друг друга несмотря ни на что, а брат убивает брата, и всё это на протяжении 4 часов сдобрено музыкальными номерами, он живо загорелся идеей перенести эту безбашенную атмосферу Болливуда в "западные декорации". Тем более мюзикл - это традиционный жанр, в котором он успел поработать в театре, хотя и прославился он в первую очередь экспериментальными постановками классических опер.
На первый взгляд может показаться, что перемешав все эти ингредиенты получится эклектичная каша, несъедобный эксперимент, но благодаря режиссёрскому таланту этот карнавально-красочный мир, наполненный эксцентричными героями, показушно вульгарными куртизанками и напыщенно богатыми джентльменами, оживает вопреки сконструированности этого мира. А сентиментально-трагическая история о том, что даже на подмостках кабаре люди ищут любви, трогает сердца многим, опять же вопреки, на первый взгляд, картонным водевильным персонажам, которые ближе к финалу начинают исполнять признанные шлягеры, как будто это их собственный крик души. Но даже побеждая по законам шоу, они не способны обмануть фатум.