Режиссёр: Кристиан Мунджиу
Страна: Румыния/Бельгия
В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу, Влад Иванов

Экзистенциальная ретро-драма

Румыния, 1987 год. Две соседки по студенческому общежитию собирают деньги, чтобы одна из них совершила аборт. А это, немного-немало, уголовное преступление. Собрав деньги, они отправляются в дешевый гостиничный номер, где им придется провести в кустарных условиях операцию. И не понятно, кто больше пострадает психологически: девушка, делающая аборт или её подруга, идущая на отчаянный акт самопожертвования?Пересказывать сюжет не имеет никакого смысла, учитывая, что вся фабула умещается в пару строчек. Куда интереснее в этом фильме следить за бесконечной серостью и грязью, которая повсюду. Унылый социалистический быт поглощает и от него невозможно избавиться. По сути, совершение подпольного аборта воспринимается, как своего рода антисистемное действие, проявление нонконформизма, попытка вырваться из этой мрачной действительности серых коридоров общежития, мрачных тёток-кондукторов из трамваев, сессии после которой распределение в какую-нибудь деревню и бесконечных разговоров на кухнях, да покупки "западных" вещей за завышенные цены у спекулянтов. Но разве можно таким образом убежать от действительности? Ведь и сама коммунистическая Румыния, как и весь остальной соцмир, воспринимается не иначе, как не рожденный ребенок, зародыш, убитый на 4 месяце, 3 неделе и 2 дне, место, которому на помойке истории. А люди всего лишь песчинки, которые перемолоты бездушным водоворотом времени. Потому проще всё забыть, чего бы это не стоило.Прошли уже 23 года, как социалистический режим пал, но его наследие живет в сознании миллионов людей, которые не смогли перебороть то, с чем жили почти весь ХХ век. Тем удивительней видеть параллели со вроде бы миром прошлого, давно забытого, с настоящей действительностью. Разве Бухарест 1987 года не является отражением по сути всей восточноевропейской провинции уже ХХI века? Тут стоит вспомнить дебютный полнометражный фильм Мунджиу "Запад". Там звучит старая детская песня, о том, как они будут счастливо жить при коммунизме в 2000 году. Но 2000 год настал, и разве кто-нибудь из них ожидал, что он будет таким? Даже вступление в Евросоюз не изменило ничего, и люди по-прежнему хотят вырваться из этой гнетущей действительности. К слову, и "4 месяца, 3 недели и 2 дня" заканчивается бодрой и оптимистичной ленты социалистических времен.Удивительно, но данная лента пользовалась большим успехом на Западе, хотя по логике, оценить её полностью могут только жители бывшего соц. блока. Фильм получил "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля 2007 года, а так же 27 других призов разного значения, а в придачу еще 21 номинацию. Имеет высокие оценки, как у критики (97/100 - средний результат среди англоязычных критиков, сведенных на сайте Metacritic), так и что удивительно среди обычных зрителей (7.9/10 среди посетителей портала IMDB). Успешно прошел в международном прокате для фильма из страны никогда не славившейся своим кинематографом, многократно окупив бюджет в 600 тыс. евро. А вот что ни капли не удивительно, так это тот факт, что почти все западные критики сошлись во мнении, что им показали фильм ужасов. Да уж, ужас самой действительности бытия, где лучше не рождаться.

Нечего написать. 3 часа очень медленной электронной музыки о каких-то космических далях.

Режиссёр: Апичатпонг Вирасетакун
Страна: Таиланд, Франция, Германия, Италия
В ролях: Банлоп Ломной, Сакда Каэвбуади

Мистическая мелодрама

"О чём этот фильм?" - задумался я. И не зря. Понять сходу отдельные эпизоды фильма, которые вплетены в повествование, подобно нитям разных цветов в фенечку, для придания её большей глубины и необычности, довольно трудно, особенно будучи довольно далеким от буддизма, восточного менталитета, тайских сказаний и легенд, социальных условий. И есть во всём этом какая-то аура, заставляющая забыть и о лоскутной резвости первой половины фильма, и мрачного медленного блуждания по джунглям во второй. Дядя Джо, как иногда сам автор просит его называть, уподобляется опытному гипнотизёру, который со знанием дела вводит публику в транс и заставляет его просмотреть, управляемый по его правилам, сон. Подобный эффект испытываешь и от просмотра его самой известной и золотоносной ленты "Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни." Благо и в данном фильме один из персонажей упоминает  своего дядю Бунми, который помнит всё, что произошло с ним за последние 200 лет. Хм... а не сиквел ли это "Тропической болезни"?Случайная встреча меняет всё. Имена уже не важны, ведь он помнит лицо. Армейская форма впечатляет, завораживает, напоминая об истинном мужском начале, диким, животным, лишенным лоска горожанина. Случайный прохожий становится своим раз и навсегда. Девушки красивы и завлекательны, но не забываем про случайность. Да. Встреча. Снова. Дружба? Любовь настоящая, мужская, с жаркими тайскими поцелуями, которые затеряются в непроглядной тьме времени. Беседы поэтичны и любвеобильны. Они естественны и просты. Как будто высвобождено то, что было запрятано глубоко внутри долгие годы.Но жизнь непредсказуема, как и древняя сказка о шамане, который мог принимать обличье тигра, за что был убит в приступе удивления обычным крестьянином. Призрак шамана проклятый и лишенный возможности на реинкарнацию вынужден жить вечно, блуждая в бесконечных джунглях, а по ночам превращаясь в тигра. Человек и животное в одном теле, подобно разуму и духу. Они слились в этом бесконечном водовороте превращений, но не обрели подлинной гармонии с окружающей природой, являясь чуждыми ей. Но в поисках подлинной любви, герой способен отправиться в самое сердце тьмы, чтобы прозреть и обрести покой.

В этот раз были фильмы, которые откровенно не понравились. Бёртон мне уже надоел. Каждый год одно и тоже. У Шьямалана так плохо, что мне даже понравилось. "Явление" внёс в список guilty pleasures в один ряд со "Скайлайном". Также продолжил отсматривать Ридли Скотта. Плюс пересмотрел один из любимейших фильмов.

( Читать дальше... )

Моя личная версия лучших из лучших в любимом жанре. Настоящий ужас и страх в этом жутко объемном посте. Так как всегда существовала сложность с определением жанровой принадлежности в кино, то буду ориентироваться на то, чтобы фильм был промаркирован, как фильм ужасов на IMDB, либо на Кинопоиске. Так же в качестве третьего источника взят список с форума IMDB с их Топ-500 фильмов. Но тамошний список всё-таки имеет много невзрачного. Культового в узких кругах, но на хорошее кино по-моему не тянущих. Плюс кое-что я по эстетическим причинам, считаю ряд лент фильмами ужасов, хотя их мало кто, таковыми считает. Ну и в добавление. не видел многого из 1920-1950 гг. Более-менее подробно знаком только с 1960-х гг. и далее. Возможно в будущем обновлю с учетом более старых лент, которые хотелось бы увидеть, но не всё сразу.

( Читать дальше... )

Режиссёр: Нил Джордан
Страна: Великобритания, Япония
В ролях: Стивен Ри, Миранда Ричардсон, Форест Уитакер, Джей Дэвидсон

Эстетский мелодраматический триллер

Когда мужчина любит женщину, он не может сконцентрироваться на чем-то кроме, он хочет изменить мир к лучшему. Вот и Фергюс (Стивен Ри) готов бросить всё, отказаться от своих убеждений, как члена Ирландской Республиканской Армии, всего лишь ради загадочной красотки Дил (Джей Дэвидсон), работающей парикмахером, а вечерами поющей в местном баре, даже не зная её лично. Достаточно было одного взгляда на фотографию и короткого рассказа о ней. Волшебство уже свершилось.Когда мужчина любит женщину, он готов потратить последние деньги, чтобы добиться того, что ей нужно. Так и британский солдат Джоди (Форест Уитакер), оказавшийся в заложниках у террористов из ИРА, понимая, что ему осталось не так уж и много времени, пытается найти человека, который позаботится о его возлюбленной. А именно случайное совпадение характеров, вкусов, интересов, создает случайную дружбу с охранником Фергюсом. Они чувствуют привязанность друг к другу. И ведь вполне возможно, что если бы не обстоятельства, поставившие их по разные стороны фронта, были бы они лучшими друзьями.Когда мужчина любит женщину глубоко в своей душе, она может доставить ему несчастья. Ведь если Она его дурачит, Он узнает об этом самым последним. Любящие глаза никогда не заметят. Вот и тайна Дил может шокировать не только Фергюса, но и неподготовленного зрителя. Но ведь всё было на виду, намеков было предостаточно. Но как можно заподозрить того, кого любишь? И он готов обманываться до конца.Когда мужчина любит женщину, он не сможет сделать ей ничего плохого, не захочет другой девушки. Какими бы не были скелеты в шкафу, ничто не заставит отказаться Фергюса от своей возлюбленной. Такова его природа. Он такой, каков он есть. И она не изменится. Жить с правдой легче. Ведь это неловкое застенчивое любовное чувство достойно этого. Пусть оно немного постыдно, как и дружба между палачом и приговоренным к смерти.

Режиссёр: Педро Альмодовар
Страна: Испания/Франция
В ролях: Сесилия Рот, Пенелопа Крус, Мариса Паредес, Антония Сан Хуан

Трагикомедийная мелодрама

Эстебан - 18-летний сын Мануэлы пишет рассказ о своей матери, позаимствовав название у голливудского классического фильма "Всё о Еве". На свой день рождения он хочет в качестве подарка узнать, как можно больше о своей матери. Он хочет узнать её таинственное прошлое, которое она от него скрывает. Узнав, что она когда-то познакомилась с его отцом на театральной постановке "Трамвая "Желания", где Мануэла исполняла роль Стеллы, а отец Эстебана играл Стэнли Ковальски, они идут на новую постановку. После спектакля сын Мануэлы хочет взять автограф у исполнительницы роли Стеллы под театральным псевдонимом Дымка. Но из-за дождя актриса быстро уезжает, но Эстебан пытаясь её догнать, выбегает на дорогу и погибает.

Трагедия переворачивает всё внутри Мануэлы. Её больше ничего не держит в Мадриде и она отправляется в родную для себя Барселону, чтобы отыскать призраки Прошлого, от которых она когда-то сбежала. Ведь последнее, что хотел Эстебан - это узнать о прошлом своей матери и о том, кто же его отец. В итоге мы видим, как "Трамвай "Желание" ворвался в жизнь героини. Она подобно Стелле убегает от Стэнли с ребенком на руках, но именно после спектакля по знаменитой пьесе Теннесси Уильямса она теряет своего сына навсегда. И в дальнейшем немало в её жизни будет напоминать перипетии отношений между Стэнли Ковальски, Стеллой и её сестрой Бланш Дюпуа. Ну и конечно же не мог Альмодовар обойтись без таких близких ему тем, как гомосексуализм, транссексуализм, трансвестизм и прочее, чем он эпатировал в конце 80 - начале 90-х гг. неискушенную публику.

Вот только к концу 90-х гг. градус его накала спал. И если бы не фирменная ирония и яркое красочное изображение, присущее всем фильмам знаменитого испанца, то фильм был бы близок к тому, чтобы впасть в излишнюю сентиментальность и превратиться в мыльную оперу из телевизора. Чему немало содействовал слёзовыжимательный саундтрек, написанный Альберто Иглесиасом. Но именно такая, немного конъюнктурная, работа сделала этот фильм наиболее популярным в прокате из всех фильмов Альмодовара. Зритель пошёл, ведь теперь его если и эпатировали, то с нежностью. Лишь бы из зала не убежал. А затем щедро осыпали призами, включая премию "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке.

Конечно нет ничего зазорного в том, что с середины 90-х гг. Альмодовар стал отходить от своих эксцентричных и дерзких работ раннего периода творчества, делая свои фильмы всё более мелодраматичными. Людям свойственно меняться. Да и впоследствии он сможет снять одну из наиболее запоминающихся мелодрам нынешнего века "Поговори с ней", которая куда тоньше и деликатней, но при этом не лишаясь юмора, рассказывает не менее печальную историю.

Слоурулетка-2012

Попробую сменить формат. А то в конце как-то всего много слишком. Хотя итоговый пост в конце месяца с небольшими мини-отзывами будет всё равно.

Режиссёр: Хэл Хартли
Страна: США
В ролях: Мартин Донован, Мэтт Мэллой, Меррит Нельсон, Джули Кесслер

Философская трагикомедия

Преподаватель литературы Джуд влюбляется в свою студентку Софи. Она не дает ему покоя. Как только он увидел её, он только и может, как занятие за занятием прочитывать один и тот же отрывок из "Братьев Карамазовых", что выводит остальных студентов из себя. Софи тоже не равнодушна к нему, да и ей одной нравятся его уроки, а точнее бесконечные риторические вопросы, которые он задает. Вместе с тем они оба понимакют, что их связь не возможна, как по бытовым причинам, так и по духовным. Потому и следует пережить это желание. Познание еще не означает знание.Очень милое зрелище с довольно вычурными литературными диалогами о любви и отношениях, которые затрагивают, как вечные, так и сиюминутные вопросы. И всё это перемешано с необычными поэтическими вставками, которые придают фильму большую глубину. Прежде я не видел ни одного фильма Хэла Хартли, но теперь видимо стоит ознакомиться со всем остальным его творчеством. Очень необычный юмор построенный на длинных диалогах, кторые переплетают в себе множество литературных и философских аллюзий при абсолютной непоколебимости во внешности персонажей.

Апрель стал очередным месяцем просмотра старых и новых фильмов ужасов, единственного жанра, который не оценивается у меня по строгой шкале и ему я прощаю многое. Лишь бы волновало. Плюс какое-то безумное число пересмотров. Ну а фильм месяца отдаю новаторской документальной ленте Алена Рене "Ночь и туман".

( Читать дальше... )

Здесь подведены итоги прошедшего квиза. Немного перемудрил, но ладно. Возможно, так было даже интереснее. Всем спасибо за игру.

abenteuerer - 25 (5)
maxandmum - 21 (3)
philip_marlow - 21 (3)
je_koro - 19 (3)
_cherrygarcia_ - 18 (8)
behagen - 16 (2)
aughost - 16 (4)
utrechko - 10 (2)
tak_otozh - 9 (1)
finney28 - 9 (3)
vanslon - 9 (3)
reginafilangie - 8
perepelka - 7 (1)
rosl_79 - 6 (1)
uncle_black - 5
kitmq - 5 (1)
insead_hec - 5 (2)
zyplionok - 4
skepteg - 4
boggy41 - 3
pol_ned - 3
slavjan - 3
lerka_lifelover - 2
nif_nif - 2
jinsa088 - 2 (1)
adzhaya - 1
berlinka - 1
ya_doran - 1
paulkosov - 1
ata_pin - 0
rudia - 0

Последняя правка 30 апреля 16:47

1. Да здравствует, любовь / Ai qing wan sui (реж.: Цай Минлян, 1994)

aughost, vanslon

( Читать дальше... )

Режиссёр: Бернардо Бертолуччи
Страна: Франция, Великобритания, Италия, Лихтенштейн
В ролях: Киану Ривз, Ин Жочэн, Крис Айзек, Бриджит Фонда

Драма с элементами эзотерики

Ламе Норбу (Ин Жочэн) сообщают, что его учитель лама Доржу, скорее всего, реинкарнировался в мальчике Джэсси (Алекс Визендейнджер), живущем в Сиэтле. Тогда он бросает все свои дела в Бутане и отправляется в США, чтобы встретиться с ним. Найдя его семья мальчика, да и сам Джэсси, начинают постигать азы буддизма. Да и само название фильма гораздо вернее перевести, как “Будда для детей”, ведь это всего лишь книга, адаптированная для самых юных читателей, которую лама Норбу подарил Джэсси. Одновременно с этим приходит известие, что лама Доржу мог реинкарнироваться в непальском мальчике Раджу (Раджу Лал) и индийской девочке Гите (Грейшма Макар Синх). Тогда Джэсси вместе со своим отцом (Крис Айзек) и тибетскими монахами отправляются в путешествие на восток.

Одновременно с этим рассказывается история из детской книжки с картинками о жизни молодого принца Сиддхарты Гаутамы(Киану Ривз). Сиддхарта вырос ни в чем не нуждаясь, его отец всячески ограждал его от лицезрения старости, болезней и страдания. Он верил, что весь мир такой, пока однажды не попал за пределы своего дворца. Тогда он бросив свою семью, жену и только что родившегося сына, отправляется в путешествие на поиск истины бытия. Он встречает аскетов и пытается уподобиться им. Через 6 лет он познает истину, которая заключается в гармонии всего сущего. “Если струну натянуть слишком сильно, она порвется, а если слишком слабо, то она не будет звучать. Только баланс позволит достичь просветления.”

Именно так идет повествование в этом довольно простом и одном из наиболее коммерческих фильмов Бернардо Бертолуччи. Параллельно для нас развиваются две истории: познание пути Будды тремя юными героями и становление бодхисаттвой Сиддхарты Гаутамы. И в принципе история показана неплохо, но остается привкус, что это был фильм для рекламы буддизма, в котором самое главное – это гармония, баланс, никакого добра и зла, любви и ненависти, а только то, что между ними. И идеи этого учения довольно интересны и в них точно можно почерпнуть много полезного для современных зрителей, которые часто бросаются в крайности.

Ну а снято это всё просто волшебно. Витторио Стораро не зря ест свой хлеб. Очередная мастерская операторская работа, которая пусть и уступает его лучшим работам (“Конформист”, “Апокалипсис сегодня”, “Последний император”), но всё также передает красоту кадра и добавляет необычайно ярких красок. И тем обиднее, что на DVD9 который я смотрел очень плохое качество. Такое бы, да на BD.

Фильм просмотрен в рамках проекта Слоурулетка-2012

Добавил подсказки к квизу. Кажется, я перестарался с деталями. Слишком много фильмов, где даже близко никто не подобрался. Потому подсказок много.

Приглашаю всех желающих принять участие в киноквизе на тему "Кино в деталях". Продлится до 15:00 следующего понедельника. Возможно добавлю несколько подсказок дней через 5, если будут очень туго идущие задания. Комменты скринятся.

Добавлены подсказки.

abenteuerer - 25 (5)
maxandmum - 21 (3)
philip_marlow - 19 (3)
je_koro - 18 (2)
_cherrygarcia_ - 18 (8)
behagen - 16 (2)
aughost - 16 (4)
utrechko - 10 (2)
finney28 - 9 (3)
reginafilangie - 8
vanslon - 8 (3)
perepelka - 7 (1)
tak_otozh - 5
uncle_black - 5
kitmq - 5 (1)
insead_hec - 5 (2)
zyplionok - 4
skepteg - 4
boggy41 - 3
pol_ned - 3
slavjan - 3
lerka_lifelover - 2
rosl_79 - 2
nif_nif - 2
jinsa088 - 2 (1)
adzhaya - 1
berlinka - 1
ya_doran - 1
paulkosov - 1
ata_pin - 0
rudia - 0

Последняя правка 29 апреля 15:02

1.

aughost, vanslon

( Читать дальше... )

В этот раз посмотрел мало полнометражных фильмов. Всего лишь 65 лент. Шутка. Даже такое число слишком большое. Объективно лучшим фильмом месяца стоит признать "Восход солнца" Мурнау. Но есть и фильмы, которые впечатлили более близко, но оценку высшую не получили. Это "Убить пересмешника", "Общество мёртвых поэтов", "Последний император", "Крысолов", "Ромео + Джульетта".

( Читать дальше... )

Режиссёр: Джон Фоусет
Страна: Канада
В ролях: Эмили Перкинс, Кэтрин Изабель, Крис Лемке, Мими Роджерс

Молодёжный комедийный фильм ужасов

Джинджер и Бриджит Фитцджеральд - сёстры, поклявшиеся, что всегда будут вместе. Они ведут довольно довольно асоциальный образ жизни, сторонятся одноклассников, снимают на камеру собственные смерти и вообще поклонницы всего мрачного. Парарллельно в городе кто-то убивает собак, жестоко растерзывая их на части. В день первой в жизни менструации Джинджер, нечто нападает на на неё в соседнем парке. С этого момента она начинает меняться.Этот необычный малобюджетный канадский фильм ужасов показывает нам процесс взросления, путем такой довольно странной ассоциации с превращением юной девушки в оборотня. А её более юная сестра всячечски пытается её вылечить от этого необратимого недуга, ведь она поклялась ей, что либо они умрут, либо вместе переживут 16 лет. Неудивительно, что несмотря на провал в сильно ограниченном прокате, фильм быстро обрел статус культового, благодаря довольно неплохому сценарию, что важно, написанному женщиной, а так же харизматичным главныи героиням и неплохому юмору.

Режиссёр: Рольф де Хеер
Страна: Австралия/Италия
В ролях: Николас Хоуп, Клер Бенито, Ральф Коттерилл, Сид Брисбейн, Кармел Джонсон

Эксцентричная чёрная трагикомедия

Об этом фильме действительно стоит написать. Экстраординарный, шокирующий, экспериментальный, смешной, грустный фильм о великовозрастном ребенке Бабби после первого просмотра вызвал очень противоречивые чувства. Его нельзя было никак измерить стандартной линейкой, просто потому, что прежде я не видел ничего подобного. Нет, конечно, отдельные элементы были в разном кино и до этого, но чтобы всё сразу в одном фильме, причем именно так, никогда. При этом фильм сразу окунает зрителя в настоящий мрак и беспросветность. Самые жуткие полчаса, что можно представить. Уверен, многие не вытерпят и вырубят фильм по-быстрому. И скорее всего сильно пожалеют. Ведь это очень светлая история о любви к жизни.Бабби - 35-летний внебрачный сын нищей алкоголички, которая воспитала его богобоязненным и послушным сынком. За 35 лет он так ни разу и не побывал за пределами маленькой серой квартирки по полу которой бродят огромные тараканы. И хотя по возрасту он уже вполне себе взрослый, ум у него остался детским, да и все эти 35 лет в нём только воспитывался вечный ребенок. Он очень боится свою мать, но еще больше боится Иисуса Христа, чьим распятием его постоянно пугает мать. "Сиди смирно, если я не убью тебя, то Господь тебя покарает, уж точно!" Однажды в семью возвращается блудный отец, вечно пьяный бывший священник, который и не подозревал, что у него есть такой великовозрастный сынок. Он вторгается в устоявшийся уклад мира Бабби. Он больше не будет таким, как прежде. В приступе детской игры, он убивает своих "родителей" и выходит в большой мир.Оказавшись в новом мире за пределами своей квартиры он начинает видеть всю прелесть жизни. Ведь мир прекрасен, он встречает людей из "Армии спасения", которые накормили его, впервые в жизни видит детей, встречает разных людей. Так же он встречает много ненависти, сквернословия, жестокости. Но главное, что он слышит и это его по-настоящему преображает - это музыка. Она его манит. Именно музыка делает его человеком. И тут стоит добавить одну техническую деталь. Звук записывался с двух микрофонов, закрепленных на ушах Николаса Хоупа, потому зритель слышит то,что слышит и герой фильма. В итоге звук немного резковатый, но при этом совершенно естественный. Возврщаясь к сюжету, отмечу, что лучшими друзьями Бабби в итоге стали неудачливые рок-музыканты на чьи концерты никто не ходит. Они смогли увидеть в этом "большом ребенке" тягу к музыке и хотя он был довольно эктраординарен, сами то они тоже не были обычными людьми, живя в грузовичке, который путешествует от одного музыкального клуба к другому. Ну и нельзя забывать полную женщину с говорящим именем Энджел (Кармел Джонсон), которую полюбил Бабби, но её история оказалась слишком похожей на историю Бабби.Первоначально Рольф де Хеер хотел снять начальный 35-минутный эпизод в  стандартном формате (4:3) для создания ощущения полной клаустрофобии у зрителя, но испугался, так как фильм и так вышел довольно шокирующим. Вообще с технической стороны это действительно экспериментальная работа. Кроме необычного способа для записи звука, надо отметить, что над фильмом работало 32 оператора. По режиссёрской идее каждое новое место, которое посещал Бабби должен был снять другой оператор. Тем самым создавая уникальность интерьера для Бабби и передавая новые ощущения от посещения нового места. А Николас Хоуп согласился на довольно экстремальную роль после которой можно, как стать звездой, так и загубить всю карьеру раз и навсегда. Ну а сама лента получила "Специальный приз Венецианского кинофестиваля".Да из этого описания сложно понять, что это за кино. Потому я вынужден раскрыть еще одну сюжетную деталь. Это настоящее гуманистическое и, одновременно, богоборческое кино. Оно наполненно, несмотря на довольно жесткие моменты, любовью к жизни. Бабби видит не просто большой и огромный мир, он видит мир, который одновременно веселый и трагичный, добрый и злой, узнает, что такое любовь и ненависть, жизнь и смерть. И именно это многообразие является самым прекрасным для него. В фильме при этом есть два прекраснейших монолога на тему религии. первый произносится на электростанции. Ученый говорит, что нет никакого Бога, это глупо. Даже людей нет. Есть только наборы молекул и атомов, которые составляют сложные механизмы. И люди не умирают. Они не могут умереть. Это всего лишь атомы перестраиваются под новую модель. Потом люди обязаны проклинать Бога. Потому что нет никого со сверхъестественными способностями, кто им поможет в этой жизни. Нужно посылать Бога в задницу каждый день. Только тогда человек сможет понять, кто он есть на самом деле. А второй монолог посвящен религиозной вражде, хотя мир прекрасен тем, что в нём живут разные люди, потому не нужно подавлять и уничтожать кого-то, только потому, что он не похож на тебя. Ведь прекрасно именно мноогообразие жизни.Финал же фильма открытый. И не может быть иначе. Хотя у Рольфа де Хеера, после того как пошли слухи о введении в Австралии смертной казни, была идея с финалом, где Бабби арестовывают и выносят приговор за его неумышленные преступления, но слухи не оправдались, а такой финал был бы слишком жесток для зрителя и был бы приговором современному обществу, не терпящему отклонения от нормы. Потому в финале Бабби поёт на сцене и мечтает о будущем. Свершится ли оно нам неизвестно, но каждый человек, сам является архитектором собственного бытия.

Режиссёр: Монте Хеллман
Страна: США
В ролях: Шаннин Соссамон, Тай Рунян, Клифф Де Янг, Уэйлон Пэйн

Криминальная мелодраматическая драма

Запыленный стол, ноутбук и DVD-болванка с надписью "Дорога в никуда", написанная неаккуратно ручкой прямо на нём. Женщина берёт диск, вставляет его в привод ноутбука. На экране начинается фильм с названием "Дорога в никуда". Героиня наводит свою камеру на монитор и снимает фильм, который она и так смотрит. Это тупик. Кино про то, как люди смотрят кино. Да это всего лишь первичный взгляд, но уже в начале режиссёр делает всё, чтобы отвратить от фильма. Да и в дальнейшем всё оказывается еще хуже. Это кино про то, как люди снимают кино, которое обязательно станет шедевром. Причем снимают скучно, обыденно, ну прямо, как документальный фильм про съемочный процесс, где герои постоянно хвалятся, что решили не приглашать Леонардо ди Каприо и отказали агенту Скарлетт Йоханссон, который уже задолбал их просьбами снять её в их будущем "шедевре".Американский режиссёр Монте Хеллман 25 лет вынашивал идею съемки этого фильма. И хотя лично моё знакомство с творчеством этого режиссера закончилось на фильме Роджера Кормэна "Террор", где он дал срежиссировать несколько сцен сразу нескольким своим ученикам, Монте Хеллман имел какую-то известность в последствии. Как минимум ленты "Двухполоска" и "Бойцовый петух" можно часто увидеть в списках культовых фильмов. Так что можно было ожидать триумфального возвращения когда-то известного режиссёра с новым фильмом. Но в итоге даже попадание в основную конкурсную программу Венецианского кинофестиваля можно считать прыжком выше головы. Конечно, есть определенный кризис в современном кино, потому даже на такие престижные фестивали стали попадать довольно посредственные работы. Ну и конечно это первый полнометражный игровой фильм Хеллмана за 22 года, что тоже сыграло свою роль.По сюжету нам рассказывают историю режиссёра, который решил экранизовать историю жизни некой Вельмы Дюран. Кто она такая и чем её история вообюще интересна нам не сообщают, зато зачем-то пытаются запутать зрителя, пытаясь смешать историю реальной Дюран и с тем, что собственно снимает режиссёр. Своеобразная "ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ" Дэвида Линча, но снятая совершенно бездарно, лишенная чувства юмора и ритма, зато обладающая еще более непрофессиональной, дурной операторской работой. Монте Хеллман пошёл дальше Линча и вместо дешевой, но всё-таки профессиональной, цифровой камеры, снял данную картину на фотоаппарат Canon 5D Mark II. Видимо хотел показать таким образом свою абсолютную независимость. При этом в кадре мы постоянно наблюдаем довольно дорогие профессиональные камеры. Но на них никто ничего не снимает. А вот их снимают. Видимо это новый виток Но я отвлекся от сюжета.Режиссёр снимает фильм о том, как кубинка Вельма Дюран узнала страшную тайну (что удивительно никого, кроме вечно пьяного эксперта-консультанта эта тайна не волнует) и в итоге ввязалась в какую-то шпионскую авантюру. Режиссера Митча Хэйвена (его играет Тай Рунян) больше интересует актриса Лорэл Грэм (Шаннин Соссамон). Он увлечен ею. Их отношения можно назвать романом с поправкой на то, что иногда режисёр видит в ней Вельму Дюран, да и на съемочной площадке он слишком часто забывает о сценарии, просто восхищаясь игрой Лорэл. Вместе они обсуждают старое кино, съемочный процесс, кино в целом, каждый вечер просматривают старые фильмы, которые Хейвен в финале комментирует фразой: "Грёбанный шедевр." В эти моменты даже может стать жалко его, ведь он по собственному признанию снимает дерьмовый голливудский фильм, а мечтает снять никак не меньше "Дух улья" Виктора Эрисе. Причем режиссёр на деле оказывается фестивальным занудой, о чем свидетельсвует одна из реплик фильма: "От сценария осталось 95 страниц (прим. авт.: 1 страница в среднем равняется 1 минуте экранного времени), а фильм по прежнему идёт 4 часа." А кадры с фильмом Виктора Эрисе действуют для фильма освежающим контрастным душем. Вроде начинаешь проникаться, но нет. Вот тебе "Дух улья" с милой Аной Торрент и сразу видишь слабость работы Монте Хеллмана, таким вот образом, забивающего гол в свои ворота.В итоге мы имеем самый настоящий киноонанизм Монте Хеллмана, снимающего ради того, чтобы снять. Иначе, как выпендрёжем это назвать нельзя. Да, всё-таки иногда у Хеллмана удавалось увлечь меня, как зрителя, но в итоге всё действие оказывается пустышкой, абсолютным ничем, дорогой в никуда. Этот фильм по сути обречен на культовость в узких кругах, так как в нём есть все признаки фильмов вокруг которых собирается активная группа фанатов, готовая отстаивать их даже в сравнении с более признанными лентами. В этом нет ничего удивительного, культ есть даже у "Розовых фламинго" Джона Уотерса, а они куда более безнадежны, как кино. Но в самой сути - это обреченность, дальше двигуться некуда, тупик, потом можно снимать только фильмы о съемках фильма, про съемку фильма, история которого основана на реальной истории, и почерпнута из еще какого-нибудь фильма. Это конец. И больше всего в нём раздражают финальные титры под песню с текстом следующего содержания:
"Зритель, вот ты вышел из кинозала
Разве не прекрасно, что мы помогли тебя забыть о проблемах насущных?"
Извините, но проблемы фальшивого гнилого искусства никак не лучше забытия о проблемах насущных. Тем более в таком лишенном целостности произведении, скорее близком к самодеятельности уровня "Таймкода" Майка Фиггиса.

Режиссёр: Линн Рэмзи
Страна: Великобритания/Франция
В ролях: Томми Флэнаган, Мэнди Мэтьюз, Уильям Иди, Мишель Стюарт, Линн Рамзи мл.

Экзистенциальная подростковая драма

1973 год, в католическом ирландском районе Глазго проводится всенародная забастовка мусорщиков. Горы мусора наводнили улицы и без того бедного рабочего района. А вместе в ними пришли крысы, вши, зловоние и болезни. Двенадцатилетний мальчик Джеймс (Уильям Иди) случайно топит своего приятеля Райана в близлежащей канаве с застоявшейся мусорной водой. Это событие потрясает мальчика. Он начинает видеть настоящую убогость этого страшного места, в котором они все живут. Он пытается вырваться из мира грязи и крыс, живодерства и жестокости. В этом обществе даже по-началу обычный ребенок Кенни с детским глуповатым наивным взглядом на мир со временем становится таким же жестоким, как и всё окружение, давно озлобившееся на мир. Джеймс видит, что его единственным будущим является - вечное пьянство и близорукая проститутка поневоле Маргарет в качестве жены (наподобие Сони Мармеладовой, что является еще одной отсылкой к "Преступлению и наказанию"). А ведь главное, что хочет Джеймс, это побыть еще чуть-чуть ребенком в мире фантазий и иллюзий, детских ничем не обремененных игр, где нет места жестокости взрослого мира.Шотландка Линн Рэмзи легко улавливает атмосферу того города, где она родилась и выросла. Безусловно, это не просто фильм о повзрослевшем Джеймсе, который хочет остаться ребенком, но и автобиографическая история, основанная на детских воспоминаниях самой Рэмзи, выросшей в похожем районе и, по всей видимости, заставшей данную забастовку. Это довольно зрелый полнометражный дебют для всего лишь 28-летней Линн Рэмзи, которая до этого была известна по трём хорошим короткометражным работам: "Маленькие смерти", "Убей день" и "Гасман". Причем последняя по силе воздействия мало уступает "Крысолову" и снята на уровне полнометражного кино. Данный же фильм является достойным наследником такого фильма, как "Кес" Кена Лоуча. Как ив ленте наиболее известного певца британского общества, герой пытается найти хоть что-то светлое в этом депрессивном и мрачном мире. И если для героя Лоуча этим становится ручной сокол, то для Джеймса - это окраина Глазго, куда он вырывается на автобусе, доехав до конечной остановки. Он видит там новенькие, только строящиеся дом и мечтает, что когда-нибудь и они с семьёй заживут там.Особенно важным в фильме является образ воды. Но это не вечно текущая вода из фильмов Андрея Тарковского, символизирующая текучесть времени. Нет, здесь мы постоянно видим стоячую воду, скорее обозначающую застойность общества, которое не хочет ничего менять. Ему проще устроить забастовку, перестав работать, нежели попытаться хоть, что-то изменить. Это общество упивается тем мусором в котором они живут. В одной из сцен мы видим младшую сестру Джеймса (её играет дочь режиссёра Линн Рэмзи-младшая), которая жует бутерброд сидя на мешках заполненных мусором, а рядом мальчишки избивают крысу, которая завелась в одном из этих мешков. Только Джеймс совершенно случайно, в приступе детской одержимости утопив своего друга, оказывается в мире трансцедентном, находясь за гранью привычного бытия. Остальной мир для него остановился, а он вырос из него. Не зря в одном из эпизодов, после того, как мать погибшего Райана дарит ботинки Джеймсу, он говорит, что они ему малы. А в мире грёз Джеймс лежит в ванной, где нет воды.Нельзя не отметить очень красивую работу оператора Альвина Кюхлера (позже он найдет себя в коммерческом кино, снимая такие фильмы, как "Доказательство" Джона Мэддена, "Пекло" Дэнни Бойла, "Ханна" Джо Райта) и аутентичную работу художника по декорациям Джейн Мортон. Они смогли воссоздать в коричнево-серых тонах атмосферу давно ушедшего времени и найти красоту и свет даже там, где этого казалось бы и нет.И в финале мы, наконец, видим, как семьи Джеймса и Райана идут по полю к новому дому, тому самому о котором так мечтал Джеймс. И не имеет значения, является ли это предсмертным желанием Джеймса, спрыгнувшего в канал или же это его перерождение (подобно христианскому обряду крещения). Фильм не является априори социальным, оставляя место метафоричности и символичности в его трактовке. А сам финал, одновременно трагичный и одухотворяющий, можно назвать достойным продолжателем идей, заданных в "400 ударах" Франсуа Трюффо, "Мушетт" Робера Брессона, "Духе улья" Виктора Эрисе. Так и хочется сказать: "Я - Джеймс.", по аналогии с финалом испанского фильма.

Очень неплохой месяц. Видел поменьше, чем в январе, но тут и дней всего лишь 29, и праздников нет. Фильм месяца заслуженно получает Федерико Феллини и его фильм "Восемь с половиной", который действительно впечатлил меня.
Небольшое добавление: промаркировал короткометражные фильмы для удобства тех, кто читает эти списки.

( Читать дальше... )

Режиссёр: Иржи Менцель
Страна: Чехословакия
В ролях: Вацлав Некар, Йозеф Шомр, Властимил Бродский, Владимир Валента

Лирическая трагикомедия

Милош - молодый юноша в чьей семье все всю жизнь бездельничали. А что может быть лучше для потомственного лентяя, чем простенькая работа диспетчером на железнодорожной станции, где нужно всего лишь при приезде редких поездов вставать на перрон и отдавать честь, остальное время лениво посиживая за столом? На новом месте работы он знакомится с более старшим диспетчером Губичкой и начинает брать пример с него. Но Губичка не только неплохой диспетчер, но и настоящий ловелас. А Милоша на этом фронте нелады. Кондукторша Маша в которую он влюблен, хоть и отдается ему, сам Милош оказывается неспособен ни на что, и даже готов перерезать себе вены из-за своей импотенции. Но Губичка берёт его под своё крылою. Параллельно Восточный фронт всё ближе и ближе к Чехословакии. Про-немецкое командование даёт приказ взять поезда под пристальное наблюдение.Чехословацкое кино оттепели 60-х поражает свободой мысли его творцов. Действительно смешнейшая трагикомедия, скрещивающая любовные похождения лирических персонажей и события оккупации Чехословакии во время Второй Мировой войны. Уверен выйди фильм в начале 2000-х гг., то по свойственной тогда моде наши прокатчики обозвали бы его "Чехословацким пирогом" или чем-то в этом духе, памятуя о нескольких лентах в угоду прибыли названных подобным образом. Гораздо удивительна та вольность и легкость с которой авторы подошли к этой истории, и тут сразу напрашивается параллель с еще одним великолепным фильмом того времени: "Магазин на площади", где трагическая по смыслу история о нацистской оккупации и Холокосте, скрещивается с очень смешными похождениями главного героя.

Режиссёр: Гас Ван Сент
Страна: США
В ролях: Майкл Питт, Лукас Хаас, Азия Ардженто, Скотт Патрик Грин, Николь Вишус

Декадентская драма

Из реабиталиционной лечебницы сбегает некий музыкант Блэйк (Майкл Питт), чей образ явно вдохновлён Куртом Кобейном. Он приходит через лес в свой огромный и пустынный особняк, где в состоянии полного упадничества пытается найти какие-то ориентиры для продолжения своего творческого пути. Подавленный, запутавшийся в себе, он не чувствует себя свободным, хотя вокруг бескрайние просторы, где почти ни души за редкими случайными персонажами. И только в финале он обретает истинную свободу, пусть и ценой собственной жизни. Хотя можно ли назвать это бесцельное существование жизнью?После повторного пересмотра фильм пряглянулся куда лучше. Теперь я действительно заметил намёки на настоящее кино. Повысил первоначальную оценку аж на 3,5 балла, ведь при первом просмотре фильм сильно раздражал. Но при этом стало четко видно за что я невзлюбил "Слона". Ван Сенту не хватает элементарного для того, чтобы его фильмы перестали быть просто набором хорошо снятого операторами кадров. Ему не хватает музыки. Когда герой Майкла Питта ближе к финалу берет в руки гитару, пересиливая себя, или когда персонаж по имени Скотт ставит пластинку со старым роком, фильм преображается. В эти моменты он становится настоящим, это действительно стоящие эпизоды, которые имеют собственную эмоцональную энергетику. Но стоит только вернуться к естественному звучанию, то вся аура испаряется.

Режиссёр: Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
Страна: Великобритания
В ролях: Дебора Керр, Флора Робсон, Джин Симмонс, Дэвид Фаррар, Сабу, Эзмонд Найт, Кэтлин Байрон

Психологическая драма

На склоне горы где-то в Индии расположен дворец местного генерала. Однажды он решает отдать его в собственность британцам и повелевает открыть там монашеский приют. Пусть будет там школа, больница, даже несмотря на то, что местным необразованным жителям не нужно ни того, ни другого. Из монастыря в новенький приют отправляют пять монашек содержать его. Но оказавшись на месте они сталкиваются с идеальной красотой, свежим воздухом, чистой водой, простыми людьми. Всё настолько идеально, что начинает сводить с ума. Ведь монахинями они стали, чтобы страдать, во искупление своих грехов.В данной ленте довольно неплохие актёрские работы, пусть и с толикой присущей старому кино театральности. Особо удачны в этом фильме Дебора Керр и Кэтлин Байрон. Причем последняя по ходу фильма превращается из монашки в настоящую одержимую. Фильм отмечен заслуженно наградами художнику и оператору. А ведь большая часть фильма снята в павильоне и Гималаи нарисованы на стенах. Но благодаря мастерству оператора Джека Кардиффа, оптические обманы действуют. Особенно впечатляет работа с цветом. Хотя после выпуска ремастированной версии, нарисованность декораций всё-таки заметна.

Режиссёр: Сергей Лозница
Страна: Россия/Германия/Украина

Архивное документальное кино

Смонтированное из житейских репортажей киножурнала "Наш край", данное архивное кино, показывая быт тех лет постепенно обнажает настоящую абсурдность советской пропаганды. И если в первые минут 15-20 в фильме никто не говорит, а просто показывают сценки из жизни северо-запада РСФСР (пусть и заново переозвученную для пущей убедительности), то как только включается закадровый голос ведущего начинается шоу, которое назвали СССР.При этом фильм подан короткими эпизодами с ярковыраженными отбивками. При этом монтаж внутри отбивок либо вообще отсутствовал, то есть было достаточно оригинального монтажа для должного эффекта, либо в некоторые моменты врезались довольно забавные сценки. Например, какой-то литературный "критик" представляет мемуары бойца рабочего фронта, который лично знал Ленина. Так вот данная отбивка заканчивается довольно комично: два музыканта играют на балалайках, после довольно пафосной речи товарища букиниста. Или эпизод, где крестьянка приходит к агроному, чтобы он им посоветовал, как вырастить свеклу в Ленинградской области, потому что Хрущев сказал, что с новыми технологиями свекла вырастет даже там, где её отродясь не было. Главное, приложить усилия.Впечатляют эпизоды, которые сочетают настоящую жизнь смонтированную вперемешку с откровенным агитпропом. В качестве примера можно привести ту сцену, где нам показывают, как молодые люди прощаются с близкими перед отправкой на покорение целины. Особенно запоминается кадр, где парень прощается с девушкой. И всё это идёт вперемешку с постановкой, где родители с энтузиазмом одобряют решение дочери покорять невинные земли Средней Азии и даже пишут заявление, написанное настоящим знатоком каллиграфии. При этом всё это перемешано с театральными постановками, плясками, песнями для создания куда большего эффекта "театра".Именно в качестве одного масштабного театрального представления показана жизнь, смонтированная из выпусков "Нашего края" за 1957-1967 гг. Причем это был не просто театр, а самый настоящий театр абсурда, где отправка ракеты на Луну была новогодним подарком к 21 Съезду, а на самых демократичных выборах в мире единогласно побеждали одобренные кандидаты. Только в таком абсурдном мире сильно волнующиеся металлурги зачитывают заученный текст, а мальчик невинно признается, что забыл, кем хочет(?) стать. А разницы между откровенными танцевальными, музыкальными и театральными эпизодами с эпизодами из жизни почти не видно. Вся жизнь - театр. Поразительно, но актуальность данного произведения, несмотря на уже 20 лет небытия той страны совершено не выветрилась.

Режиссёр: Линн Рэмзи
Страна: США
В ролях: Тильда Суинтон, Джон Си Райли, Эзра Миллер

Психологическая драма

Стрельба в школе Колумбайн на мир всё-таки произвела куда более впечатляющий эффект, в отличии от событий 11 сентября 2001 года, которые если и повлияли на кино, то в основном съемками довольно пафосных лент. Перед нами очередной взгляд на проблему немотивированного приступа агрессии в школах. Но если Гас Ван Сент снимал об обреченности и предрешенности этих событий, Ильмар Рааг делал акцент на том, что школьной общество сравнимо с нацистским режимом, Майкл Мур пытался понять психологию американского народа, а Вадим Перельман видел некую эстетику в этих событиях, то Линн Рэмси решила затронуть тему воспитания подобных убийц и кто же их родители.

Ева (Тильда Суинтон) - профессиональная путешественница, пишущая справочники для туристов о всяких разных уголках этого большого мира. Но неожиданно она вынуждена прервать все свои путешествия из-за нежелательной ею беременности. С этого момента жизнь не мила ей, она ненавидит своего будущего ребенка  еще даже не родив. Она мечтает вернуться к путешествиям, но бросает их ради семьи и ребёнка. Она пытается делать всё, что делают другие матери. Внешне она полностью повторяет всё то, как воспитывают своих детей остальные. Но в душе она не любит своего сына и на подсознательном уровне он чувствует это и относится к матери точно так, как она хочет этого. Ева сама того не понимая, воспитывает в Кевине (Эзра Миллер) по-настоящему ненавидящего мир мизантропа, который в какой-то момент срывается.

Многие удивятся низкой оценке этому фильму. Его главная проблема вовсе не в сценарии, который, пусть и немного перекликается идеями с "Видео Бенни" и "Пианисткой" австрийского мастера Михаэля Ханеке, довольно неплохо описывает психологический портрет героини Суинтон. Главная проблема фильм в том, как скучно он пытается преподнести такую довольно неплохую по своей сути идею. Нелинейное повествование слишком акцентировано, переполненно символизмом на то, что совершил Кевин и на то, как в этом виновата мать. Хотя работа оператора действительно вызывает уважение, но в какой-то момент все эти нескончаемые крупные планы красных предметов, символизирующих кровь на руках Евы начинают утомлять.

Режиссёр: Луи Маль
Страна: США

Документальный фильм

На наших глазах обычный маленький американский городок за каких-то 6 лет изменяется внутренне, хотя внешне он по прежнему такой же. В 1979 году Луи Маль по заказу американского ТВ снял документальный фильм о городке Гленко, где в основном живут фермеры. Они видят жизнь в довольно позитивном разрезе. Городок у них абсолютно консервативный, никто не любит чёрных или евреев. Все ходят в церковь и постригают газоны. Девушки выходят замуж как можно раньше, а ведь всё равно делать нечего. А единственные холостяки в городе по сути выглядят довольно отчужденно, хотя и объединились в любительскую театральную труппу. Особенно впечатляет молодая девушка, живущая одна и потерявшая веру в бога. Дом у неё серый и мрачный, особых контактов в городе с ней явно никто, кроме театральной труппы не имеет. При этом она очень стесняется камеры, хотя и пытается говорить откровенно. Еще запоминается молодая семья фермеров, где 23-летний отец семейства говорит, что мечтает, чтобы его дети выросли фермерами, показывая своё небольшое хозяйство.В 1985 году Луи Маль возвращается в Гленко. Внешне он совершенно не изменился. тот же маленький городок, те же зеленые лужайки, те же люди. Но внутренне это другой город. Рейганомика сделала своё дело. 80-е стали самым депрессивным временем для американцев. Фермы закрываются, некогда молодой фермер на тот же самый вопрос, о том, хочет ли он чтобы его дети стали фермерами твёрдо говорит: "Ни в коем случае, мы теперь с женой откладываем каждую копейку на колледж, чтобы у них был шанс найти себе более достойное место в жизни."

Режиссёр: Джон Карпентер
Страна: США
В ролях: Дональд Плезенс, Джейми Ли Кёртис, Нэнси Кайс

Фильм ужасов

Культовый фильм ужасов от знаменитого мастера нагнетания саспенса Джона Карпентера. В далеком 1963 году, шестилетний мальчик убивает собственную сестру в Хэллоуин. После чего на долгие годы оказывается посажен в психиатрическую лечебницу. Имя ему Майк Майерс. Спустя ровно 15 лет, он выходит на свободу, чтобы вернуться к себе домой. Наверное, один из лучших фильмов жанра, что когда-либо были сняты. Тонкий психологический триллер о вселенском абсолютном зле, которым является маньяк-убийца в маске младенца. И совсем не имеет значения, кто под этой маской. У зла нет лица и его нельзя убить. Потому что оно прячется вокруг нас, в каждой тени, в каждом переулке, в каждом доме. Возможно, это даже ваши соседи, или может быть Вы сами.А по прошествии времени всё более убеждаешься, что именно в таком стиле можно было создать один из самых страшных фильмов в истории (по версии посетителей форума IMDB данный фильм поставлен на 8 место из 500 самых страшных фильмов ужасов в истории). В мрачную темную ночь в тенях скрывается человек в черном костюме и маске ребенка. Ну и нельзя не отметить, тот факт, что данный фильм породил одну из самых талантливых пост-модернистских пародий: “Крик”. Ведь многие не обращают внимания, но этот фильм 1995 года Уэса Крейвена является, именно ироничной адаптацией “Хэллоуина” на поколение людей времен повального видео.

Режиссёр: Джон Карпентер
Страна: США
В ролях: Остин Стокер, Дарвин Джостон, Лори Зиммер, Мартин Уэст, Тони Бертон

Криминальный триллер

В это сложно поверить, но это типичный фильм о зомби. Да-да, вы не ослышались. Он снят по всем канонам жанра про толпу живых мертвецов и горстку людей забаррикадировавшихся в тесном помещении. И не стоит обманываться, считая, что история про то, как куча уличных хулиганов решила напасть на полицейский участок и убить там всех, имеет какой-то иной смысл. Нет, ничего подобного, вся уличная шпана здесь абсолютно безмозгла, не имеет никаких причинно-следственных связей для своих действий. Они просто вышли убивать, как зомби. У них нет характеров, нет реплик, нет никаких человеческих качеств (а детей они тоже убивают). И всему этому противостоит горстка совершенно разных людей, волею судьбы оказавшихся в полицейском участке, который будет закрыт на следующий день. И тут даже преступник, осужденный на смертную казнь, гораздо человечней, той толпы что на улице.Тем обиднее теперь видеть римейк этого сверхмалобюджетного фильма, где зачем-то дали логику персонажам, осадившим участок, что сделало фильм довольно глупым. Ну каким это образом целая армия обученных полицейских не смогла пробиться внутрь? Смешно же. И в противовес этому стоит оригинальный фильм, где кровь больше похожа на краску из пейнтбольного автомата, зато нагнетающего настоящий саспенс и являющегося скорее фильмом ужасов, нежели боевиком.

Режиссёр: Лоран Канте
Страна: Франция
В ролях: Франсуа Бегодо, Агам Малембо-Эмен, Анжелика Санцио, Артур Фогель, Бубакар Туре, Бурак Озильмаз, Карл Нанор, Шериф Бунайджа Рашеди, Далла Дукур, Дэмиен Гомес

Молодёжная социальная драма

Учитель Франсуа Марин с коллегами готовятся к новому учебному году в парижской школе с очень смешанным контингентом учеников. Учителя беседуют о перспективах своих подопечных. Каждый хочет как-то вдохновить учеников на учебу, но при этом у каждого из них свои методы. Марин преподает у 14-15 летних школьников. Среди них перемешались люди с разным цветом кожи, социальным положением и материальным достатком. В какой-то момент ученики ставят под сомнение преподавательские способности Франсуа.Первое, что приходит в голову после просмотра этого фильма, это тот факт, что зрителя нагло обманули прямо в лицо. Лицемерие авторов не знает границ. На первый взгляд перед нами разворачивается, якобы "реалистичная" история о проблемах молодого поколения. И да, они (проблемы) присутствует в лента Канте, но вместо реализма перед нами настоящая расистская лента. Режиссёр и сценарист, конечно, попытались грамотно заретушировать свою неприязнь к ученикам, придать ей политкорректный толерантный образ, параллельно оправдывая школу, как общественный институт, перед нападками вполне адекватных, пусть и довольно раскованных, учеников. Но только одной сцены, где учителя показывают своё полное равнодушие к тому, что родителей одного из учеников депортируют в Китай, а другого в Африку, а вместо слов сочуствия мы слышим о том, что одна из учительниц беременна. Уж не скрытый ли это намек на "Францию для французов"?Но что еще хуже, показав учеников (они, кстати, сыграли сами себя) такими как есть, режиссёр саму школу, её руководство, учителей настолько идеализировал, выбелил, что аж приторно становится. Да и сам Франсуа, который видимо и в книге автором, которой он и является, и в самом фильме ведёт себя откровенно презрительно к своим ученикам. На самом деле он плевать хотел на их проблемы, зато он не упускает повода для того, чтобы унизить своих подопечных, а в спорах использует нечестные приемы, параллельно требуя откровенности от своих учеников. Конечно для Франции этот фильм актуален, но по сути, совершенно дутая величина.

В этом году решил не писать много тут. Только короткие отзывы. А если будет желание более подробно распишу в отдельных постах. Сделал месяц пересмотров уже виденных фильмов в хорошем качестве на большом экране. Потому выбрать лучший фильм месяца тяжело. Те что уже видел прежде, тут победить не могут. А из новичков равные шансы на это право у трёх лент: "Я - Куба", "Четвёртый мужчина" и "Поезда под пристальным наблюдением".

( Читать дальше... )

Режиссёр: Ридли Скотт
Страна: США
В ролях: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Вероника Картрайт, Гарри Дин Стэнтон, Джон Хёрт, Иэн Холм, Яфет Котто, Боладжи Бадеджо, Хелен Хортон, Эдди Пауэлл

Фантастический фильм ужасов

В предверии нового фильма Ридли Скотта, который по совместительству является вольным приквелом к серии, стоит написать отзыв и на этот фильм. А это ни много, ни мало, один из самых стильных и по-настоящему страшных фильмов ужасов за всю историю кино. Мрачный мир будущего, место, где мегакорпорации заменили собою государства. Где-то в дальнем космосе грузовой танкер неожиданно делает остановку около малоизученной планеты. С неё поступает некий сигнал. Команда решает  приземлиться и узнать, что же там. Находка поражает, но гораздо больше удивляет команду не сам космический корабль и его мёртвый экипаж, а нечто загадочное в его “трюме”.Именно это нечто и становится тем самым пугающим существом. Именно страх перед неизвестным пугает больше всего. Перед тем, что нельзя увидеть, что прячется в тени и сливается с окружением. Фильм заставляет испытать настоящий неподдельный ужас, чего не удалось сделать в итоге ни одному сиквелу, ушедших в сторону монстров и экшена, забыв о том, что это совсем не страшно. Медленные проходы камеры по индустриальным коридорам "Ностромо", восьмой пассажир, прячущееся в вентиляции, невозможность команды защитить себя огнестрельным оружием.По сути Ридли Скотт, которого часто именуют визионером, вдохновившись такими лентами, как "2001: Космическая одиссея" Стэнли Кубрика и "Солярис" Андрея Тарковского, смог поймать ту волну которая действительно внушает ужас в зрителя. Он уловил своей камерой истинный неподдельный подсознатетльный фрейдистский ужас. Ведь еще у Фройда встречаются слова о том, что в человеческом подсознании есть страх перед темнотой, вызванный коллективным бессознательным прошлым. Но что ужаснее, так это наделенный откровенно сексуальными мотивами сам монстр, и способ его появления. Какой-то жутко неестественный способ рождения через смерть другого человека. И при этом само действие, как бы намеренно ограниченно узким пространством корабля за бортом, которого открытый космос. Как сказано в рекламном ролике к фильму: "В космосе никто не услышит твой крик."

Режиссёр: Дерек Джармен
Страна: Великобритания
В ролях: Натаниель Паркер, Тильда Суинтон, Лоуренс Оливье, Патриция Хейс

Музыкальная антивоенная драма

Великолепный музыкальный фильм от знаменитого британского художника и режиссёра Дерека Джармена. Экранизация оперы Бенджамина Бриттена, посвященной солдату и поэту Уилфреду Оуэну, погибшему в последнюю неделю Первой Мировой войны от пули снайпера. Дирижером выступает сам Бриттен, солируют звезды мировой оперы.Данный антивоенный фильм показан через воспоминания Старого Солдата. Его играет неожиданный для джарменовского фильма Лоуренс Оливье, для которого эта роль станет последней в его жизни. Медсестра (Тильда Суинтон) в доме для престарелых спрашивает его о медалях и почему он их не носит. Он пытается рассказать ей всю историю, о том как он отправился на фронт. Все персонажи здесь изображенны общими аллегориями. В титрах они обозначенны, как Солдат, Медсестра и Мать. Таким метафоричным спосбом мы видим путь Солдата на Войне. От призыва, куда с радостным нетерпением он шел новобранцем, судя по всему для спасения Родины, до ужасов, которые он увидел будучи на ней. Но если с визуальной точки зрения претензий к фильму быть не может, то вот с повествовательной есть один минус.Катарсис Джармен перенес на середину фильма, что довольно нетипично для драматургии. Сцена, когда вражеский солдат бросает оружие и хочет подружиться с другом героя, а Солдат стреляет ему в спину, от чего погибает и враг протянувший руку дружбы и его друг с которым они вместе были призваны. И вот эффект от этой сцены режиссёр пытается растянуть на всю вторую половину фильма, но это слишком тяжело. Хотя довольно жуткие документальные кадры вперемешку с библейскими аллюзиями создают действительно впечатляющий эффект.

Режиссёр: Тодд Хейнс
Страна: США
В ролях: Эдит Микс, Милли Уайт, Бак Смит, Лэрри Максуэлл, Крис Синг, Сьюзен Норман

Экзистенциальный альманах

Три истории вычурно переплетенные в один видеоряд, несмотря на то, что они по сути не похожи друг на друга. Первая: “Герой” - псевдодокументальный фильм о маньяке-убийце, который при ближайшем рассмотрении оказывается маленьким мальчиком, убившим своего отца, а в итоге выбросившимся из окна. Вторая: “Ужас” - мастерская стилизация под кино 50-х гг. об ученом случайно заразившемся проказой и ставший отверженным обществом, которое на деле само прокаженное, пусть внешне это и не заметно. Третья: “Гомо” - история об отношениях внутри тюрьмы между заключенными, перерастающими в любовь, но при этом перемеживающаяся с воспоминаниями одного из героев о воле, которая по стилистике похожа на фильмы Дерека Джармена, только в одной сцене может стать отвратительно и неприятно из-за натурализма и жестокости.В общем целом, по словам самого Хейнса, которые можно услышать в одной из интервью - это фильм о том, что быть гомосексуалистом в современном обществе - это значит стать изгоем, прокаженным, человеком, которого общество считает маньяком-убийцей, хотя выражена сия мысль настолько метафорично, что можно перекладывать её и на более общие случаи.

Режиссёр: Тоуб Хупер
Страна: США
В ролях: Мэрилин Бёрнс, Аллен Дэнзигер, Пол Партэйн, Уильям Вэйл, Тери МакМинн, Эдвин Нил

Фильм ужасов

Символ американского андеграунда. По соотношению кассовых сборов к бюджету в 70-х гг., он уступает только эротическому фильму “За зеленой дверью”. Преодолев в 369 раз свой маленький бюджет в 83 000$ Тоуб Хупер снял на 16 мм. пленку фильм для полуночных кинотеатров для взрослых, ставший одним из трёх символов американского независимого кино тех лет, наряду с “Глубокой глоткой” и “Головой-ластиком”, которые так же, как и этот прообраз современных слэшеров, были в прокате несколько лет подряд, собирая вокруг себя устойчивый фанатский культ.
Удивительно, как по сути, снятый любителями фильм по-настоящему профессионален. Как ловко он смонтирован, чередуя интересные длинные и средние планы с быстрой видеоклиповой нарезкой для нагнетания напряжения, а оператор для которого это была первая работа вообще, умело выбирал ракурсы достойные более профессиональных мастеров.Взяв за основу историю знаменитого маньяка Эда Гейна, Тоуб Хупер пишет о якобы реальной истории, произошедшей в августе 1973 года. Хотя все мы понимаем, что это выдумка. Фильм был снят в августе 1973 года и не более того. 5 подростков отправляются на кладбище проверить целостность могилы своих родителей, после того, как в новостях было сказано о грабителях могил. По пути они решают забрести и посмотреть на дом своего детства, ныне стоящий в запустении. Но по соседству живет семья людей мягко говоря настроенных недоброжелательно.Что больше всего поражает в этом фильме, что первые 4 человека умирают практически мгновенно. Они даже не успевают начать сопротивляться, как получают кувалдой по голове или бензопилой в живот. Для зрителя это выглядит по-настоящему шокирующе, даже несмотря на тот факт, что крови в кадре почти нет. Зато последняя выжившая мучается целых полчаса. Семейка людоедов довольно жестоко играет с ней, растягивая удовольствие от её убийства. Что гораздо ближе к “Забавным играм” Михаэля Ханеке, чем к стандартным слэшерам. Это настоящие безумие, в котором больше всего удивляет Салли Хардести (сыграна Мэрилин Бёрнст), которая визжит и кричит. Причем кричит настолько натурально, что на секунду может показаться, что её сейчас и в правду прирежут прямо на месте. Ни в одном фильме после девушки не кричали настолько отчаянно, как здесь.

Режиссер: Род Лури
Страна: США
В ролях: Александр Скарсгард, Джеймс Вудс, Джеймс Марсден, Доминик Пурселл, Кейт Босворт

Экзистенциальный триллер

В деревушку Блэкуотер, что на американском Юге, приезжает пара из Голливуда, ЛА, штат Калифорния. Дэвид Самнер (Джеймс Марсден) – сценарист американских независимых фильмов, который хочет уединиться для написания сценария к военной драме, его жена Эми (Кейт Босуорт) выросла здесь, да и едут они в дом, доставшийся ей по наследству. Маленький уютный городок, где все друг друга знают, на первый взгляд не против новых жителей, хотя местные порядки и кажутся Дэвиду немного странными. Будь то еженедельная охота или постоянное унижение замкнутого Джереми Найлза (Доминик Пурселл). Для починки крыши амбара, которая была разбита недавним ураганом он нанимает бывшего парня Эми Чарли (Александр Скарсгард) и его друзей, своих в доску ребят, которым не чужды бутылочка пива и послеобеденный сон. Дэвид пытается влиться в жизнь этого городка, хотя местные немного докучают ему в написании сценария. Ну, а Чарли, вновь встретив первую любовь, непрочь возобновить отношения.Голливуд, страдающий кризисом идей, выпустил римейк классического шедевра Сэма Пекинпа 1973 года. И римейк, в первую очередь благодаря сценарию, получился добротным. Всё-таки то же самое, но много лет спустя в других декорациях выглядит не менее увлекательно, хотя смотрится не с таким увлечением, так как знаешь основные сюжетные ходы. Но тут, кроме него, есть еще и неплохие актёрские работы. Конечно, Джеймс Марсден не дотягивает до уровня застенчивого математика в исполнении Дастина Хоффмана, то вот второстепенные роли не менее хороши, чем в оригинале. Особенно стоит отметить Джеймса Вудса, исполнившего роль вечно пьяного бывшего тренера местной школьной футбольной команды. Его экспрессивная манера, жесткая речь и лицо настоящего алкоголика с Юга запоминаются сходу.Конечно, перенеся действие из деревни в Англии на болота оплота Конфедерации, сценаристам фильма пришлось избавиться от некоторых тонких аспектов британской жизни низшего класса и вкрапить тонкости американской глубинки. И тут местами вышло удачно. Конечно, поход всем городом на американский футбол выглядит простенько и банально, то вот религиозный фанатизм его жителей оказался очень уместным и даже придал персонажам дополнительную глубину. Ведь на что надеяться живя в такой дыре, как Блэкуотер, как не на бога?Но даже несмотря на то, что фильм был выпущен студией, ориентирующейся на независимое авторское кино (видимо в Голливуде и в правду всё настолько тяжко, что даже эти студии перепрофилируются под создание римейков), в нём появилось несколько типовых срезаний углов в угоду политкорректности (хотя и не такой явной, как у мэйджор-студий). И тут нельзя не обойтись без спойлеров. В первую очередь это появление чернокожего шерифа ветерана войны в Ираке, пусть и встречаемого жителями города с небольшой долей расизма. Ладно хоть он не стал геем-инвалидом. Но гораздо заметней бросается в глаза история Джереми Найлза, который из замкнутого чудака, которого все жители деревни подозревают в любви к детишкам, превращается в обычного умственно-отсталого в которого влюбилась местная школьница. Конечно, в стране, являющейся оплотом педофильской истерии в современном обществе не могло быть иначе.В общем целом – это неплохой фильм о том, что есть вещи, которые мужчина готов защищать ценой собственной жизни. И в первую очередь, это честь и достоинство, сохранность той территории, что принято называть домом. Уверен, фильм понравится многим, кто не видел фильма Пекинпа. А вот остальные получат тоже самое в новой обертке.

Режиссер: Гас Ван Сент
Страна: США
В ролях: Генри Ли Хоппер, Миа Васиковска, Рё Касэ

Романтико-фантазийная трагикомедия

"Дай мне понять тебя правильно," – говорит одна из героинь тинейджеру Эноху (Генри Ли Хоппер), – "ты посещаешь чужие похороны, без машины и твой друг – призак?"
Жизнь Эноха странна и труднопостижима. В новом фильме Гаса ван Сента, задумчивый подросток любит одеть свой лучший костюм и проскользнуть на поминальную службу. Но как будто этого мало для показа всей его странности, он еще имеет постоянного компаньона в лице погибшего на Второй Мировой японского лётчика-камикадзе Хироси (Рё Касэ), с которым они играют в воображаемый Морской бой.
Однажды на похоронах Энох встречает озорную, сияющую Аннабель (Миа Васиковска). Она сразу раскусила, что парню тут не место и начала всячески к нему приставать и дразнить по этому поводу. Собственно, с этого начинается дружба. И тут мы узнаем, что Энох пережил автокатастрофу в которой погибли его родители.К счастью (для Эноха, зрителя эти откровения скорее утомят), она тоже довольно эксцентрична. Увлеченная натурализмом, и в особенности, орнитологией, Аннабель рисует эскизы жучков и птичек в своем дневнике и имеет Чарльза Дарвина в кумирах. Но если Энох находится в перманентном трауре, то Аннабель импульсивна, радостна и преисполненна любопытством. К сожалению, у неё неоперабельная опухоль мозга и через 2-3 месяца она умрёт. Энох и Аннабель формируют сиюминутную связь, понимая, что потом будет поздно. Хотя в итоге это всё превращается в немного затасканную басню о первой любви и о дружбе. Дальше в фильме идет просто набор каких-то спонтанных действий, развлечений и важных жизненных уроков."Не сдавайся" – не самая выдающаяся картина Ван Сента, а по атмосфере он ближе к "Умнице Уиллу Хантингу" (1997). Но этот фильм слишком сдержанный, недоработанный, скорее пытающийся попасть на волну широкой аудитории, нежели на любителей инди-кино. При этом это сильное отступление от его недавнего сухого, почти документалистского стиля, среди которых выделялся фильм "Слон" (2003).
И если в сценарии Джейсона Лью и были попытки вызвать эмоциональный надрыв у зрителя, то итоговый результат вышел неровным. Фильм слишком мягок, и даже в те моменты, когда у Эноха случаются эмоциональные взрывы, всё это больше походит на очередную мелодраму. В эти моменты "Не сдавайся" одновроменно очаровывает, вызывает улыбку и остается серьёзным. Большая часть фильма – это бессмысленные прогулки Эноха с Аннабель под непритязательный трёп и постоянной заботой друг о друге.Но картина невероятно неуклюжа и местами даже приводит в бешенство своими романтико-приторными символичными разговорами о похоронах жучков и умирающих певчих птичках. По большей части, это лента не о приближающейся смерти, а о щенячьей любви двух подростков.
"Не сдавайся" похож на героев "Слона" и "Параноид парка", пустых внутри, чья жизнь не имеет никакого смысла. Попытка совместить современную молодежную жизнь с элементами магического реализма вышла довольно кривой и неопрятной, несмотря на безусловный талант режиссёра. И вместо того, чтобы хоть как-то поддержать жизнь в своих героях, Ван Сент подсовывает им призрака Хироси, который будет продолжать дрейфовать вместе с ними к их смерти.

Режиссёр: Джон Джост
Страна: США
В ролях: Нэнси Карлин, Ховард Суэйн

Экзистенциальная криминальная трагикомедия

После элегантного фильма «Весь Вермеер в Ньюй-Йорке», американский независимый режиссёр Джон Джост решил отойти подобного стиля. «Инсценировка» - трагикомичный дорожный фильм (road-movie) о двух неудачниках, путешествующих с северо-запада США в Калифорнию, являющийся переосмыслением классического американского сюжета о людях, в поисках свободы отправляющихся в путешествие и преступающих закон.Главные герои фильма: Рикки Ли (Ховард Суэйн) - хамоватый преступник, и Бет Энн (Нэнси Карлин) - скромная официантка, полюбили друг друга в кафе куда забрел Рикки Ли. Пара движется к неизбежной кончине, но за ним следует искупление. Бет Энн это формулирует следующим образом: "Смерть не так уж и страшна, здесь всё становится таким, каково оно на самом деле. Ничто, прежде казавшееся важным, будь то что-то чудесное или ужасное, более не имеет прежнего веса. Всего этого больше не существует, всё прошло, как будто и не было..." Джост сочетает в фильме элементы авангарда, эксплотейшна, бульварного чтива со специфичными аллюзиями на «Бонни и Клайд» Артура Пенна и «Пустоши» Терренса Малика. На фоне великолепных пейзажей и унылых интерьеров придорожных мотелей, "Инсценировка" проникнута интенсивным подсознательным эротизмом.Необычное, визуально поразительное кино, всячески пытается отстраниться от мейнстрима. По стилю обманчиво спокойное, ближе к неторопливому жизненному кино, но по версии Джоста именно в спокойствии зарождается страх.
Подобно фильму «Прицельный огонь», где типичный американский, немного агрессивный продавец недвижимости, несмотря на внешнюю невозмутимость совершает ужасающий поступок, в «Инсценировке» несмотря на почти без эмоциональных, невозмутимых героев, в финале они совершают довольно кровавое массовое убийство. Минималистичная техника Джоста создает наполненный эмоциями фильм. Снятый за каких-то 40 000 $, прямо на натуре за 8 дней фильм, при участии местных жителей (профессиональных актеров, кроме двух главных героев было всего лишь двое), фильм может похвастаться почти документальной аутентичностью.

( Читать дальше... )

В последний месяц года в основном отсматривал новинки 2011 года, потому писать много нет смысла.

( Читать дальше... )

За год прочел сразу несколько книг.
Попробую вспомнить их все. Хотя надо было где-нибудь записать, так как теперь боюсь чего-нибудь забыть. Хотя их было довольно мало.

( Читать дальше... )

Цыплят принято считать по осени, а итоги подводить в декабре. Здесь я попробую привести список лучших фильмов года на мой сугубо личный взгляд. Год был богат на киноновинки, многое, как это обычно бывает будет доступно только в году следующем, а здесь я составлю список лучших 25 фильмов на основе того, что вышло в российский прокат с 1 января 2011 года + с учетом нескольких фильмов, что я успел посмотреть в этом году, но в российский прокат они по плану выйдут только в 2012 году, если вообще в планах значится прокат на просторах этой огромной страны. График российских премьер был взят с сайта "Кинопоиск". Отмечу, что нельзя охватить необъятное и вполне возможно что-то не увидел.

( Лучшие фильмы года и не только... )

Лучший фильм месяца - "Самурай". Меланхоличный поляр от Мелвиля с харизматичным Аленом Делоном в главной роли.

( Читать дальше... )

В принципе много настоящей классики и просто отличных фильмов вышло в данном формате. Но вот я решил сделать своеобразный личный топ желаемого. Всё проверялось по blu-ray.com
1. Пейзаж в тумане (Тео Ангелопулос)
2. Дьяволы (Кен Рассел)*
3. Сталкер (Андрей Тарковский)
4. Смерть в Венеции (Лукино Висконти)
5. Агирре - гнев Божий (Вернер Херцог)
6. Инсценировка (Джон Джост)**
7. Время цыган (Эмир Кустурица)
8. Вся эта суета (Боб Фосси)
9. Дочь Райана (Дэвид Лин)
10. Свобода (Шарунас Бартас)

*тут обидней всего, что и хорошего по качеству ДВД нет, что вдвойне обидно.
**справделивости ради, мне и выпуска на ДВД хватит. Фильм ни на чем, кроме видеокассет не выходил.

Октябрь выдался относительно ровным месяцем и откровенным шедевром я бы назвал по своей шкале только один фильм. Хотя отличного, очень хорошего и просто неплохого было тоже довольно много.( Читать дальше... )

Режиссёр: Артур Пенн
Страна: США
В ролях: Дастин Хоффман, Фэй Данауэй, Вождь Дэн Джордж, Мартин Болсам, Ричард Маллиган, Джефф Кори, Эме Экклес, Келли Джин Питерс, Кэрол Андроски, Роберт Литтл Стар

Иронично-эпический вестерн

Довольно смешной и, одновременно, жутко реалистичный вестерн от режиссёра “Бонни и Клайд” Артура Пенна.
История ведется от лица 121 старика, рассказывающего о своей жизни 100 с лишним лет назад. Рассказ он ведёт с иронией, с юмором, вспоминая события тех далеких жестоких дней, когда армия генерала Кастера жестоко вырезала всех индейцев. Сам он, одновременно, был и на той, и на другой стороне, в зависимости от ситуации. Его семью зверски убили индейцы, а сам он вырос в племени шайен, но в юности, под страхом смерти снова признал себя европейцем. Так начинаются весёлые приключения главного героя, который за свою жизнь успел побывать и в армии, и профессиональным стрелком, и продавцом. У него было много жен (причем 5, одновременно). Сам же он всего лишь пытался выжить, ловко подстраиваясь под меняющиеся условия.Но под маской юмора, скрывается сама жизнь, с её жестокой резнёй, уничтожившей не только коренное население Америки, но и человечность в душах многих поколений американцев. Ведь Дикий Запад - это не только приключения со стрельбой, но и реальная история о покорении Америки, в которой не было места веселью. И здесь даже самая пуритански настроенная жена священника может снизойти до работы в публичном доме, а казалось бы благородные солдаты, без зазрений совести, готовы убивать даже младенцев.
И только 120-летний старик, гениально сыгранный Дастином Хоффманом, поставившим рекорд, сыграв одновременно одного и того же персонажа в промежутке от 16 до 121 года, может едкой иронией оценить события тех лет, свидетелем которых он стал сам.
Цитата: “Знаешь, сынок, нельзя убить всех белых. В мире неиссякаемый запас белых, и ограниченное число людей.”

Режиссёр: Терри Гиллиам
Страна: Великобритания
В ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хелмонд, Иэн Холм, Боб Хоскинс, Майкл Пэлин

Трагикомическая антиутопия

Подобно землемеру Йозефу К., из "Замка" Франца Кафки, главный герой фильма - клерк Сэм, сталкивается с монструозной, неповоротливой бюрократической машиной, держащей в страхе своими бесконечными проформами всех граждан и готовая начать преследование только за проявление излишней добровольной инициативы в работе.
Всего лишь одной опечатки в заполнении бесконечных бланков было достаточно, чтобы по ошибке казнили Баттла вместо Таттла. Но именно эта ошибка меняет жизнь маленького человека Сэма, у которого и так довольно странные отношения с окружающими, и он гораздо лучше чувствует себя пребывая в мечтах, нежели общаясь со своей нарциссоподобной матерью и её подругой, старающейся не уступать ей. К тому же правительственный аппарат ни за что не хочет признавать своей ошибки, и даже сверх того, требует оплаты казни от вдовы случайно казненного по ошибке Баттла. Ну а всех собак по выбиванию денег кидают на министерство регистрации, где и работает Сэм.
Но один человек ничто перед системой. И как бы он не пытался победить её, это всего лишь маленькая песчинка в бесконечных коридорах чиновников. Всего лишь один файл, который всегда легко стереть нажав одну кнопку на компьютере. Таким образом, какими бы правильными идеями не обладал герой, и вне зависимости от совершаемых им действий, одиночке ни за что не победить систему.Это превосходный сатирический фильм, снятый участником комик-группы “Монти Пайтон” Терри Гиллиамом, в присущей этим товарищам экспрессии юмора и злободневности. При этом всё это снабжено просто сумасшедшими декорациями, костюмами и спецэффектами. При этом нельзя не отметить саундтрек, состоящий всего лишь из одного трека: Ари Бэрроуз - Aquarela do Brazil, который проигрывался в разных темпах и аранжировках, в зависимости от ситуации на экране, по сути став аллегорией всему тому сумасшествию в попытке обрести банальное житейское счастье, что испытал на себе Сэм. Ведь Бразилия в ирландской мифологии - это блаженный остров, где находится рай, и к которому стремится каждый.
Стоит добавить, что этот фильм постигла та же судьба, что тремя годами ранее постигла “Бегущего по лезвию”. Студия отказалась пускать фильм в американский прокат из-за неприемлемой концовки. И даже зашла дальше, положив фильм на полку на целый год, а в итоге выпустила фильм с перемонтированной продюсерами концовкой, вписав в неё "хэппи-энд".

Сентябрь - первый месяц осени, пора собирать урожай и считать цыплят. Так что приступим. Месяц был богат на по-настоящему Великолепное Кино, которое пробрало до глубины души. Аж пять "десяток" за раз. И при этом сложно выделить фильм месяца.

( Очень интересный текст далее... )

Ну этот клип, наверняка видел каждый. Но что обидно, так это то, что не все знают, что режиссёром был автор "Братьев Блюз" Джон Лэндис.
Его иронично-комедийный фильм ужасов "Американский оборотень в Лондоне" настолько впечатлил Майкла Джексона, что он не мог не пригласить его снимать себе новый клип. Причем даже вставив в него не менее впечатляющую сцену превращения.

Решил занятся самым неблагодарным делом в жизни: переводом чужих стихов. Но это мне показалось занятным. Подбирать рифмы ведь всё равно приходится.

Ты одеваешь меня, я твоя кукла.
Покупаешь мне вещи, я люблю это.
Приносишь еду, я нуждаюсь в ней.
Даешь мне любовь, я кормлюсь ей.

Мы смотрим друг на друга с пониманием
И вещи что видим мы,
Я никогда не прошу, просто потому что
Ты купишь мне всё, что захочу.

Но взгляни на мои надежды, на мои мечты,
Деньги, что мы потратили,
Я люблю тебя, ты оплачиваешь мои счета

Звонишь мне вечерами, рассказать мне слух
И покупаешь мне икру.
Водишь по ресторанам на Бродвее,
Чтобы рассказать кто ты есть

Мы никогда не спорим и не считаем
Деньги, что мы потратили.
Я люблю тебя, ты оплачиваешь мои счета

Я твоя кукла,
Мне это нравится

Вы глядите на нас с пониманием
И иногда с восторгом.
Слова значат так мало, а деньги и меньше того,
Когда вы лежите рядом со мной.

Но взгляни на мои надежды, на мои мечты,
Деньги что мы потратили,
Я люблю тебя, ты оплачиваешь мои счета